Архив 2009

«Alien space» («чуждое пространство») представляет собой миниатюру человеческого мироздания: оно одновременно удивительное, жестокое, инфантильное, глупое, прекрасное и хрупкое. Оно реагирует на все внешние раздражители, а также на внутренние изменения – каждое движение посетителя приводит к   появлению нового звука или изображения, что меняет всю композицию.  Инсталляция состоит из 800 воздушных шаров, образующих 2 коридора, ведущих к центральному округлому пространству. На  шары проецируются изображения международных телеперсон, постоянно видоизменяющихся в инопланетян и роботов. Аудиосреда состоит из записей на 67 языках, смешивающихся в вавилонскую какофонию. Находясь в инсталляции, посетитель постоянно погружен в поток ясных и расплывчатых изображений, что воздействует на него и физически и  эмоционально.

«Alien Space» на КИБЕРФЕСТе 2009

На экране – сгенерированная в 3D «говорящая голова кибер-поэта», в течение 6,5 минут читающая серию стихов, написанных компьютерной программой «Кибер-Пушкин 1.0  бета»,  производящей  русскоязычные  стихи  на  основе  обширной  базы  данных  (поэзия  Есенина,  Мандельштама,  Вертинского  и  Пригова).  Стихи  генерируются  автоматически,  без участия человека. В инсталляции использован эффект «искусственного голоса» – донорский голос обработан специальной программой-вокодером. В результате возникает  забавное  и  несколько  пугающее  ощущение  «оживающего  монстра»  –  компьютерного  существа, вступающего в творческую и духовную конкуренцию с человеком. Цель автора – пробудить интерес к новому творческому диалогу с машиной и заставить задуматься  о неизбежных переменах в современной культуре (и в частности в литературе), инспирированных развитием компьютерных технологий.

«Параллелоид»  –  панорамная  проекция   –  интерактивный интерьер – аудио-визуальная инсталляция.  Эту  работу  двух  современных  художников  можно  отнести  к  такому  направлению  искусства  как  «Science  Art».  Маятник  в центре  интерьера,  является  источником  отклонений  параллельных  линий  проецируемых на стены. Проект исследует работу  вестибулярного  аппарата  человека.  Как  отклоне- ние  вертикальной  оси  влияет  на  восприятие  чело- веческого  мозга?  Зритель/участник  погружается  в пространство,  где  искусственная  визуальная  и звуковая среда моделирует иллюзию отклонения  от вертикальной оси. Интересом художников явля- ются поведенческие особенности человеческого организма в нестабильной визуальной среде.

Эти роботы не притворяются ни умными, ни машинами. Почувство- вав  чужое  присутствие,  они  защищаются  единственным  способом,  на который способны: хлещут жгутиком (хвостом, хоботком, жальцем). Возбуждение одного передается остальным, через несколько  секунд  коллективная  истерика  охватывает  весь  микросоциум.  Они  не знают, кто пришел – друг или враг, не могут оценить, эффективна  их защита или бесполезна, не отличают пустяка от серьезной угрозы, не попадают по цели. Они похожи на нас.

«Простейшие» на КИБЕРФЕСТе 2009

Старые диапроекторы создают видеоряд инсталляции: высококачественные изображения новых форм искусства в Санкт-Петербурге. В то же время, они участвуют и в ее звукоряде: ритмичная смена кадров «подпевает» музыке Брамса. Всей этой симфонией дирижирует компьютер «Макинтош». Зритель выбирает из калейдоскопического изобилия  изображений те картинки, которые ему нравятся, таким образом участвуя в сотворении  этого мира, где старые и новые технологии добиваются идеального созвучия, а классическая музыка сопровождает весьма неклассический взгляд на легендарный город.

Видео-инсталляция с прозрачной плёнкой, на которую проецируется текст. Результат – изображение, как бы парящее в пространстве. Программа, модулирующая текст, получает сигнал от видеокамеры, установленной в зале. Любое движение в «поле  зрения» камеры организует мечущиеся на плёнке буквы в   единый текст. Созидание порядка из хаоса. Сотворение образа через  движение, активность субъекта созерцания. Первозданный хаос и слово, бывшее вначале. В начале любого осознания, любого  акта мысли и   воли остаётся слово. Каждый зритель, погружающийся в пространство за плёнкой, становится тенью для смотрящих  снаружи, нарушая и разрывая при этом порядок слов, невольно превращаясь в новый активный элемент инсталляции. Это – ещё  один «смысловой уровень» работы.

Как у многих молодых родителей, у Мингви Ли была мечта забеременеть. Единственной проблемой было то, что, э-э... он – мужчина. К счастью для г-на Ли, медицинский центр Дуэйн при больнице RYT является ведущим в мире в области исследовательской работы с искусственным чревом, в ходе которых г-н Ли стал первым мужчиной, выносившим недоношенного ребенка до сро- ка при помощи искусственной матки, имплантированной в его тело. Благодаря его мужеству, у миллионов недоношенных детей появится шанс выжить. A определение материнства изменилось навеки.

Для дополнительной информации о первом в мире беременном мужчине, пожалуйста, посетите: http://www.malepregnancy.com

Интерактивная инсталляция визуализации звука в реальном времени раскрывает замысловатую математическую архитектуру, лежащую в основе виртуального мира звука. Данная модель визуализации уникальна тем, что она использует физику распространения звуковых волн в качестве основы расчета. Композиции представляют собой смесь живого звука, создаваемого зрителем, входящим в это пространство, предварительно записанных уличных шумов / разговоров по мобильному телефону и сердцебиения зрителя, регистрируемого в реальном времени. Конфигурации визуализации значительно варьируются от одно- го образца к другому. Иногда это выглядит произвольно, иногда – организованно и похоже на конфигурации, встречающиеся в природе, напоминая о связи с органическим миром, породившим этот звук.

Художники творческого коллектива «ОСОЛ Арт»: Эми Коэн Банкер, Анна Ван Матре, Каган Юксель, Даниэль Мерто, Денни Даниэль, Экул, Эрик Ван Матре, Габриэла Юрож-Ланда, Имре Баланли, Ярослав Заяц-Прибыльски, Джереми Тейлор, Йирка Колар, Каан Кухачи, Катка Конечна, Koshek Сшаминатан, Матт Плочарзик, Пандаяро, Шелби Войс

В визуальных фрагментах, используемых в инсталляции, упор делается на выявление и анализ контрастов, которыми окружено сегодня человечество, такими как: счастье и страх, солнечная энергия и нефтепродукты, жизнь и уничтожение, производимое впечатление и индивидуальность. Визуальные и музыкальные композиции, созданные творческим коллективом «ОСОЛ Арт», исследуют силу контрастов на всех уровнях, поскольку то, что так захватывает на одном уровне, весьма пугает на другом. Фокусом этой совместной выставки является “мозаичная стена”, состоящая из примерно пяти мобильных аппаратов, таких как плееры iPod, демонстрирующих под музыку видеоискусство участников и приглашенных художников со всего мира.

Своим «ремиксом» “Кино глаза / Кино правды” Дзиги Вертова, Ди-джей Спуки хочет отразить увлечение реализмом и синтезом из архивных источников, свойственное 21-му веку, и связать это с некоторыми историческими концепциями, инициатором которых был Вертов. Ди-джей сделал «рескоринг» и «ремикс» фильмов Вертова в виде современной партитуры, основываясь на сочетании диалектических отношений современного искусства с видеомонтажом и своей работой как композитора, художника и писателя. Этот проект – всего лишь первый шаг на пути к пониманию того, как кинематограф 20- го века задал тон для инфо-эстетики века 21-го.

Инсталляция Пола Д. Миллера и его «рескоринг» фильмов  Дзиги Вертова  и  Александра  Родченко  а  также  «принт-дизайны»  обращают  взгляд  на  современное  искусство  в эпоху  ремикса.  «Соно-Правда»  представляет  собой  концептуальную реакцию Пола Д. Миллера на конструктивистскую  реакцию  Родченко  на  Русскую  революцию.  Миллеровская эстетика принт-дизайнов применяет некоторые концепции 'диджеевской культуры' к историческим  образам Русской революции и исследует их влияние на  американский графический дизайн в 21-м веке.

Используя технологию (motion tracking), мы работаем с пространством, телом, графикой, светом, звуком и цветом. Фиксируя  движения перформера, художник получает информацию и, в реальном времени, преобразует танец в графическое изображение, композитор интегрирует звук, дополняя визуальный ряд. Как результат – органическое слияние или относительная  свобода элементов перформанса, образующих качественно новое и единое эстетическое целое.

После воркшопа для электронных инструменталистов последует перформанс, на котором дирижер выступит в качестве музыканта, использующего оркестр как один инструмент, тогда как каждый исполнитель на лэптопе трактует музыку при помощи  виртуозной импровизации и индивидуальной стилизации музыкального исполнения. В произведении используются концепция  «ОРКЕСТРА С ТРЕТЬИМ ГЛАЗОМ», по которой Таммен работает с партитурой, заново аранжирующейся при каждом исполнении и поддающейся любой инструментовке. Эти композиции открытой формы для больших ансамблей основываются на  сотнях «кирпичиков», которые постоянно перегруппировываются при исполнении.

Паркинсон и Таммен представят свое произведение « ЭХОЛОКАЦИЯ» для инструментов живой обработки звука и «Гитары  на грани исчезновения». Для них, каждое выступление с электронными  инструментами  является  сайт-специфическим.  Их  инструменты реагируют на резонансные частоты комнаты, доводя до внимания слушателя звуковые качества окружающей  обстановки.  Они  начинают  с  нескольких  микроскопических  звуковых деталей, которые исследуют акустику комнаты. Затем  постоянно  следуют  мелкие,  но  контролируемые  вариации, из которых одни живут своей собственной музыкальной  жизнью, другие умирают на ранней стадии своего существования. Произвольное течение медленно перемещает произведение в новых направлениях, следуя особенностям комнаты.

Многогранный  художник  и  экспериментатор Андрей Бартенев, считающий искусство  «единым потоком» предлагает вниманию  публики свой перформанс, представляющий  собой  неоритмическое  структурирование заемненного пространства и демонстрацию  зеленых  пятен  в  замедленной  трансформации объемов.

Идея — Анна Франц, программирование и графика — Михаил Чернов

Разработан в медиалаборатории CYLAND

Зритель передвигается по выставочному залу в шлеме с беспроводными видеоочками. В шлем встроены датчики движения. Очки и датчики соединены радиосигналом с компьютером. Датчики улавливают скорость движения зрителя и передают сигналы по беспроводной связи на компьютер, где сигнал трансформируется в психоделический зрительный образ. Чем быстрее двигается зритель (ходит, кружится, танцует), тем интенсивнее психоделический ГЛЮК.

Идея — Анна Франц, программирование — Михаил Чернов, графика — Марина Колдобская

азработан в медиалаборатории CYLAND

Drumpainting на выставке Sonic Self в Chelsea Museum, Нью-Йорк

В этом интерактивном медиа перформансе музыка трансформируется в живопись, а зритель оказывается непосредственно вовлечен в этот процесс. Компьютер при помощи программы Drumpainting фиксирует окружающие звуки и превращает их в изображения – от абстрактных пятен и линий до фотографий и видеофильмов, загруженных в базу данных. Во время перформанса играет музыкант-барабанщик, и ритмы барабанов преобразуются в элементы абстрактной графики. Соединяясь, накладываясь друг на друга, графические элементы создают картины, которые ежесекундно меняются вместе с музыкой. Интерфейс программы позволяет в любой момент изменять цвет и форму красочных элементов, это может делать любой зритель. Хотя «изображение музыки» постоянно меняется, в любой момент можно распечатать и унести с собой понравившийся рисунок.

Фонотактика – лингвистический термин. Фонотактика занимается изучением того, какие сочетания звуков допустимы в слоге или слове  и какие – по определению невозможны. Любому месту свойствен определенный звуковой фон, характеристики которого и позволяют  идентифицировать пространство тем или иным образом. Нарушение этих «правил благозвучия» в семантическом, гармоническом и  тембровом отношении и является объектом «упражнений» в фонотактике, производимых посредством терменвокса и ноутбука.

PAM] – «Perpetual Art Machine» или «Вечный двигатель искусства»   –  это  живой  архив  международного  видеоискусства,  содержащий  свыше 2000 видео и более 100 художников из 60 стран. На сегодняшний день [PAM] является одним из крупнейших международных  порталов видеоискусства на Интернете. PAM] использует полный потенциал конвергентных средств и усовершенствованных компьютерных технологий не только для онлайнового стриминга видеоискусства  художников, но и для показа видео в интерактивных инсталляциях.  Созданный  в  2005  г.  художниками  Ли  Уэллсом,  Рафаэль  Ширли,  Крисом  Борковски  и  Аароном  Миллером,  [PAM]  демократизирует  кураторский  процесс  и  для  художника  и  для  зрителя/пользователя при помощи открытых правил подачи, социального тегирования  и доступа через тач-скрин/клавиатуру во время показа.

Этот интернет-семинар проводится венским художником и конструктором виртуальных миров Pinkpink Sorbet, которая продемонстрирует публике виртуальное пространство CYLAND в «Second Life» и ответит на вопросы. Например, такие: как проводить художественные мероприятия и  арт-выставки в «Секонд Лайфе»? Что можно сделать вместе в виртуальном здании  Сайленда в SL? Какие выгоды и преимущества получают художники в SL?

«Технокалипсис» – трех-серийный документальный фильм о «трансгуманизме», идеологии, предполагающей, что мы приближаемся к эпохе, когда человечество, как мы его знаем, уже не является движущей силой цивилизации. Весь научно- технический прогресс сводится к одной цели: превозмочь наши человеческие ограничения и попытаться создать более высокие, сверхчеловеческие формы жизни. Фильм положит начало социальному диалогу о науке и технологии, о человеке  и природе, о человечестве и культуре... для грядущих десятилетий.

Легендарный  НИИ  «Прометей»  продемонстрирует  на  фестивале свои «светомузыкальные фильмы», сделанные  еще в советскую эпоху. Александр Овсянников расскажет  о «казанских  страницах»  в жизни  Льва  Термена – изобретателя  первого  электромузыкального  инструмента  «терменвокс». Вниманию посетителей также будет представлен один из ранних образцов советской прикладной  светотехники – разработанный в НИИ «Прометей» светомузыкальный аппарат «Диско» (1985 г.).

Бонус-диск  “Расширенный  архив”  является  четвертым диском  из  коллекционного  выпуска  “Бегущий  по  лезвию (полная коллекция из 5 дисков) (2007)“ и  содержит эксклюзивные, не вошедшие ни в одно из изданий  фильма “Бегущий по лезвию” и никогда ранее не показываемые видеоматериалы, такие как: тестовые съемки  на роли  Рэйчел и Прис, с чего все началось, разработка,  удаленные  и альтернативные  сцены,  рисунки, трейлеры, и  ещё многое другое...

Это  один  из  первых  документальных  фильмов  о  тер — менвоксе, снятых в компании Боба Муга (сами съемки были сделаны еще в середине 70-х годов). Фильм  содержит  много  суждений  о  природе  загадочного  русского  электроинструмента,  с  американской  точки зрения. На первом плане – Клара Рокмор, Прима  терменвокса.  Презентация  перевода  будет  сопровождаться рассказом об истории терменвокса и показом  фрагментов из фильма.

Фотошоп и другие онлайновые программы сделали коллаж  (и  его  младшего  брата  машапа)  обычным  занятием  для  среднего пользователя компьютера, но это не заставило  художников  отказаться  от  этой  модернистской  техники. «Массовая купюра» представляет собой попытку выработать новый словарь для характерных особенностей коллажа и машапа, создаваемых и распространяемых при помощи сетевых компьютеров. В этом проекте использующся  самые  разнообразные  примеры,  включая  произведения  таких художников как Майкл Белл-Смит, Петра Кортрайт и  Джейкоб Чиоччи, групповые блоги «Nasty Nets» и «Double  Happiness», а также такие популярные онлайновые служ- бы, как ytmnd.com, Polyvore и Tumblr.