КИБЕРФЕСТ 2013
Выставка Capital Of Nowhere посвящена опыту жизни в переменном ландшафте, порожденном медиальной цивилизацией. Город сегодня – постоянно обновляемый экран, на котором реклама смешивается с политикой, футуристические фантазии с историей, документы с фикциями. Реальность места и времени исчезает. Мутация привычной физической городской среды воспринимается как телесная, ментальная и моральная травма, которой каждый автор противопоставляет свой акт творения, восполнения, замещения. Большинство художников из Санкт-Петербурга, бывшей российской столицы, с которой связан «европейский этап» развития России и надежды на его возвращение, ностальгия по уходящей натуре и воля к созданию новой. Искусство становится столицей потерявшего идентичность мира.
Выставка
-
Глиняные сосуды делались в Древней Греции для многих целей. Выставленные на агоре, они были вместилищем для продаваемого вина, зерна или масла. Установленные на могилах, они играли роль траурного монумента. В городских домах, различные килики,nамфоры и фиалы выполняли и утилитарную и декоративную функцию. Но какой бы цели они не служили, эти сосуды всегда были рассказчиками. На них изображались истории – сцены из повседневной жизни, рассказы о далеких городах или мифы о богах и героях.
В серии Анны Франц «Сделано в Древней Греции», классические сосуды продолжают рассказывать истории при помощи визуальных средств, только вместо черных или красных фигур художница использует современные видео, доказывая, что объект из прошлого может быть прекрасным орудием для рассказа о настоящем. Осмеивая снобизм общепринятого образа мышления, скульптура играет на основополагающих принципах нашего видения, на тех клише, что заложены в нашей памяти, как, например, совершенные пропорции греческой керамики.
«Сделано в Древней Греции»
Видеодокументация Анны ФранцМы видим массу разноцветных носков, поочередно светящихся в темноте. Ярким светом вспыхивает то один, то другой, не найдя себе пары… возможно ее грызут под диваном…
Инсталляция «Похитительница носков» создавалась в память о домашних животных. Зрителям предлагается приносить фотографии ушедших питомцев для мемориальной стены
Инсталляция Анны Франц -
В своем объекте петербургские художники попытались выразить драму современного человека. Невозможность вырваться из тисков обусловленного социумом ума. Социальные табу и правила символизируют целлофановые кульки («кулек образцов»), надетые на 3 гипсовые головы. Это образ всех разговоров о свободе, равенстве, братстве, об эстетике и искусстве , об эмоциях и чувствах. Человек, привитый с детства социальной прививкой становится вяло, безнадежно серым, без намека на самостоятельную цветность. Прошлое, настоящее и будущее слипается в единую серую цепь внешнего мерного дыхания, вдоха и выдоха. И оно вступает в резкое противоречие с гримасой задыхающегося, беззвучно кричащего человека под кульком времени и социума.
Инсталляция Елены Губановой и Ивана Говоркова -
Три десятка деревяшек — дверцы шкафов различных размеров и конфигураций: квадратных, растянутых по горизонтали или же вытянутых вверх — стали основой для создания живописных работ. Тремя красками – черной, белой, красной, — мощно, энергично, «от души» написаны разнообразные архитектурные сооружения. Деревянные дверцы сами по себе уже архитектура, они основательны, фактурны, у них своя история, свой век, отслужив который они были выброшены на помойку, окончательно соединившись с петербургским ландшафтом, став его частью. Вот на этой городской коммунальной фактуре и разместилась архитектура. Римская? Петербургская?
Архитектура вообще, не буквально, а во всей своей первичной чистоте и разнообразии типологии форм. Купола, колонны, арки, базилики, башни, мавзолеи, просто ДОМА, наконец. Выстроенные в ряд все вместе они составляют город, собранный из модулей разного калибра и задающих игру масштабов – сооружения кажутся «расставленными» то вблизи, то вдали. При техническом минимализме исполнения, когда широкой кистью одним росчерком дается весь абрис здания так, что оно читается сразу целиком, одним пятном, важным оказываются нюансы.
В то же время суровая и величественная простота форм как нельзя лучше определяют ничейность этой архитектуры, восходящей к миру платоновских идей — эйдосов. Так на сочетании базовых иконографических форм-знаков и теплой, одомашненной фактуры дверец рождается живописный объект, в котором концептуальная ясность и геометрическая отстраненность приобретают свои зримые, вещные, матричные качества.
Глеб Ершов
Инсталляция Марины КолдобскойВ видеоинсталляции «Переменный Ландшафт» несколько проекций в завораживающе неторопливом ритме сменяют друг друга: волны, звезды, спирали, цветы, снежинки, мухи и просто точки, черточки, кляксы, зигзаги, каляки-маляки. Множества светящихся первоэлементов образуют таинственные пространства – заполенные и в то же время пустые, как земля и небо первых дней творения.
Инсталляция Марины Колдобской -
За выразительностью и пластичностью художественной композиции «Ожидания» скрываются философские наблюдения Виталия Пушницкого. И если раньше речь шла о способе смотреть на объект, наполняя его смыслами в рамках ограничений декартова «Я мыслю, следовательно, существую», то данное произведение составляют слои: холста, изображения, видеопроекции, усиливающие его материальность. Проекция оживляет статичность изображения, позволяя художнику противопоставить бытие застывшему, вневременному существованию.
Медиаинсталляция Виталия Пушницкого -
«Ненужный алфавит» был создан в 2007 году и является частью серии «Мемориальное моделирование». Архаичная символика советской наружной рекламы используется здесь для реконструкции прошлой реальности. В более широком смысле этот проект — как слабый свет в конце тоннеля: но не проблеск надежды, а, скорее, утверждение полного одиночества. Русского язык, используемый в инсталляции, подчеркивает индивидуальность, глубокую личную природу работы и непроницаемость для иной памяти.
Инсталляция Петра Белого -
В проекте «Линия горизонта» Александра Теребенина следы краски и штукатурки на облупленных стенах образуют драматические ландшафты — без домов, деревьев и жителей, места пустые и безвидные, землю в первые (или последние) дни творения.
Видеоинсталляция Александра Теребенина -
Видеоинсталляция представляет собой проекцию того, что может видеть младенец из своей коляски, перемещаемой по городу.
Видеоинсталляция Людмилы Беловой -
Название инсталляции «Таня» выбрано по аналогии с ураганами, которым дают женские имена. Разрушая кафельную стену, Петр Швецов действует подобно иррациональной стихии. Для него достаточно лишь обозначить действие такой силы паутиной абстрактных трещин, выразительным жестом, показыващих эфемерность иллюзорного благополучия. Эстетика простых вещей привлекает художника своей выразительной текстурой, позволяя ему занять бескомпромиссную позицию по отношению к стереотипам.
Инсталляция Петра Швецова -
Световая инсталляция «Осколки» напоминает противотанковые заграждения (в просторечии «ежи», официально – «звезды Гориккера», по имени их создателя, генерал-майора технических войск), в виде трехмерных конструкций из металлических профилей, которые в больших количествах устанавливались в военное время для защиты наших городов.
Превращение этих брутальных конструкций в светящиеся «звезды» служит увековечению памяти о блестящих в своей простоте инженерных решениях, в критические моменты игравших решающую роль. С другой стороны, по закону фрагментарности нашей памяти переводит их из области конкретных исторических воспоминаний в область вечно культурных архетипов.
Медиаинсталляция Павла Иванова и Алексея Грачева -
Звуковая инсталляция от Андрия Линика состоит из пяти движущихся кубических объектов, издающих звуки.
Непроницаемое существование этих механических «организмов» становится метафорой поиска цели и смысла жизни. Непрерывный процесс регулярных столкновений объектов между собой, звуков и движений символизирует пение мантр, молитв и поиск собственного места или пути к просветлению.
Звуковая инсталляция Андрия Линика -
Старая советская мясорубка, приобретенная на пермском металлорынке, превратилась в PC-совместимое устройство для ручного производства кино-потока, проецируемого на большой экран. «Кино-мясорубка» позволяет демонстрировать исторические киноленты «ручным способом», из большого количества картинок, воскрешая и пародируя дух первых сеансов самого начала эры кино и буквально воссоздавая понятие «moving pictures».
Media installation by Sergei Teterin -
Первые машины пугали. Масса неодушевленного, непонятным образом упорядоченного железа двигалась сама собой, лязгала, гремела, крушила, сминала. Эта штука, наделенная признаками живого, не имела с человеком общего языка, и, управляя ею, создатель смутно чувствовал, что власть его над созданием иллюзорна. Бунт машин, власть машин, захват планеты машинами, гибель человечества – такие мрачные фантазии рождал вид конвейера, паровоза, турбины, пушки. Примерно такие же чувства рождают простейшие животные. Дело не в том, что они прыскают ядом, хлещут жалами или обвивают жгутиками. Мы и сами это умеем. Дело в том, что с ними не договориться. Программа, встроенная в них природой, не отвечает. Авторы «Протозои» лишили свой примитивный «робот» дисплеев, кнопок и пультов – коммуникационных украшений, дающих пользователю иллюзию управления – и оставили творца один на один с безъязыковой тварью.
Медиаинсталляция Антона Чумака
Capital Of Nowhere расположится
в выставочном пространстве The WYE (Берлин, Skalitzer Str. 86)
с 13 по 17 ноября 2013 года
The WYE — международный центр искусства и технологий, расположенный в историческом здании берлинского района Кройцберг. Студии, коворкинги и выставочные пространства, открытые осенью 2012 года, стали местом проведения многочисленных проектов, в числе которых Sound Development City, The Reader Awards, Seedcamp, Goethe Institute Mexico, Hardware Berlin, Kreuzberg Pavillon, Berlin Film Society, Berlin Fashion Week, Retune Festival and Service Design Berlin Conference, переосмысляющих берлинскую культуру инноваций.
CYLAND Media Art Lab
