|
CYLAND участвует в выставке БЕРЛИНСКИЕ ДНИ В ТОКИО Участники: CYLAND (Анна Франц, Иван Говорков, Даниил Франц) Даты: 28 — 30 ноября 2014
Место: Roppongi Hills
|
|
| __________________________________________________________________ |
CYLAND, базирующийся в берлинском THE WYE, присоединяется к приуроченным к юбилею падения Берлинской стены празднествам в городах-побратимах Берлине и Токио.
«Берлинские дни в Токио» – это важное событие в истории обеих столиц, возвещающее наступление безграничного будущего. Его организаторы, MoreTrax (команда, на счету которой – предыдущее берлинско-токийское мероприятие AFTER 25), пригласили ключевых деятелей берлинского арт-сообщества курировать выставки, на которых будут представлены самые разные художники этого сообщества.
Художественная выставка для «Берлинских дней в Токио», курируемая THE WYE, пройдет в «Sky Gallery 2», располагающейся на верхнем этаже Roppongi Hill Tokyo – одного из самых высоких зданий в мире.
Художественные объекты CYLAND (Анны Франц, Ивана Говоркова, Даниила Франца), Райана Вульфа, Натана Питера и Йорама Рота можно будет осматривать на фоне панорамы небоскребов и горы Фудзи.
В программе «Берлинских дней в Токио», в которых также участвуют DMY (курирование дизайна), WUT Berlin (курирование моды) и важнейшие фигуры музыкальной и технической сцены, – два дня, когда будут представлены самые успешные истории, международные проекты и фигуры мирового масштаба берлинского происхождения.
Политический и бизнес-ориентированный контекст выставки покажет, как активная поддержка арт- и субкультуры может привести к значительному экономическому, культурному и социальному росту в пределах большой организации, корпорации или города.
О ХУДОЖНИКАХ И ПРОИЗВЕДЕНИЯХ:
CYLAND / АННА ФРАНЦ
“УЖИМКИ И ПРЫЖКИ”, (из серии Made in Ancient Greece)
Цифровая видеопроекция, вазы
2009 – настоящее время
Серия «Made in Ancient Greece» обыгрывает тему сосудов на примере гипсовых ваз. Как характерные особенности ваз дают понять, для чего их автор их предназначил, так и сосуды Франц соединяют в себе традиционную технику и динамические изображения. «Ужимки и прыжки» Франц отталкиваются от классических фотографий Майбриджа «Фигура человека в движении», сделанных больше ста лет назад. Их идея в том, что старое обеспечивает появление нового.
Инсталляции международно известного медиахудожника Анны Франц остро прямолинейны. Ее российские предшественники концептуально переосмыслили пространство в живописи, а Франц делает то же с помощью аудио и видео. Анна, основатель CYLAND, проводит большую часть времени между Петербургом, Берлином и Нью-Йорком, устраивая выставки не только в своих галереях.
CYLAND / ИВАН ГОВОРКОВ / ДАНИИЛ ФРАНЦ
“ИНВЕНЦИИ”
графика в живом режиме, карандаш, бумага
(перевод в 3D – техноавтор CYLAND Даниил Франц)
2014
«Инвенции» Ивана Говоркова – это не эскиз, живопись на холсте или перформанс, а гибрид графики, станковой живописи и акций в духе абстрактного экспрессионизма и позднего сюрреализма. Художник создает рисунок в живом режиме прямо в выставочном зале, и одновременно с ним зрители наблюдают процесс создания и перехода из 2D в 3D по методу техно-вундеркинда, художника Даниила Франца.
Иван Говорков – один из ведущих художников CYLAND. Он активно участвует в программах Киберфеста в Берлине и Санкт-Петербурге. Его работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Эрмитажа, Музея истории Санкт-Петербурга, Музея истории Екатеринбурга. Художественного музея в Астрахани, Историко-художественного музея во Пскове, Историко-художественного музея в Архангельске, Историко-художественного музея в Гатчине, в коллекции Колодзей, коллекции Чудновских, в коллекции Гознес и др.
16-летний Даниил Франц уже несколько лет проводит мастер-классы по использованию технологий в искусстве. Франц – самый юный интерн Медиа лаборатории Массачусетского технологического института (MIT). Он проводил занятия с детьми по основам робототехники и программирования в берлинском Computerspiele Museum, Эрмитаже, музее Kyoseinosato (Япония) и на ГогольFest (Украина).
Фото: Елена Губанова
* Наряду с выставкой, представляющей разные поколения, 29 ноября также состоится творческая встреча и диалог между г-ном Фумио Нанджо, директором Mori Art Museum, одним из лидеров мирового японского искусства, и Даниилом Францем, самым молодым художником-программистом CYLAND, уже проявившем себя блестяще на выставках и выступлениях в США, России и Германии. Представители искусства из разных поколений, разных стран каждый по-своему ответит на вопрос: «В каком цвете искусство засияет в будущем?» — и это будет интересная и захватывающая встреча с публикой.
РАЙАН ВУЛЬФ
«ВЕТВЯЩАЯСЯ СИСТЕМА» (Ураган «Бабочка»)
оригинальная электроника, оригинальная программа, моторы, проволока, листья вяза
2008 – настоящее время
«Ветвящаяся система» работает с «эффектом бабочки» Эдварда Лоренца, послужившим началом современной теории хаоса. В этой интерактивной инсталляции груды робо-листьев порхают, как бабочки, превращая пространство в сеть сложных случайных движений. Физические действия зрителей катализируют изменения в уникальной сети объекта, ускоряя движения и меняя их ритм. Это произведение на уровне ощущений переосмысляет бесконечно сложный причинно-следственный процесс, сжимая его до одного мгновения, на примере которого демонстрируется, как небольшие изменения изначальных условий нелинейной динамической системы могут вызвать серьезные изменения при дальнейшем функционировании этой системы.
Райан Вульф работает в Сан-Франциско и в берлинском The WYE. С помощью технологий он создает интерактивные системы, напоминающие природные системы, на которых они основаны, – и в то же время полностью отдельные от них.
ЙОРАМ РОТ
«ОБЕРНУТЫЕ»
Серия из 9 фотографий в рамах
«Обернутые» были созданы как оммаж Христо и Жан-Клод. В конце 60-х – начале 70-х Христо делал наброски обернутых женщин, представленных как живые формы в контексте современных зданий и фонов. Это – реализация этого проекта в фотографии.
Йорам Рот – фотограф, живущий и работающий в Берлине, своем родном городе. Рот занимается художественной фотографией, а также занимается фотокнигами. В своих работах он использует язык и инструменты коммерческой и фэшн-фотографии, с помощью которых он обыгрывает элементы сюжета и увлекает зрителя изображениями, которые требуют личной интерпретации.
Для его работ создаются декорации и реквизит, шьется одежда (либо она берется из разнообразных источников). До начала работы художник готовит эскизы и раскадровки. Работы Рота повествовательны, их созданию предшествует длительная подготовка. Это не моментальные снимки, их создание спланировано, этот процесс обдумывается. Результат – большие художественные фотографии и проработанные фотоистории – нагружены деталями. Рота представляет галерея Camera Works (Берлин).
НАТАН ПИТЕР
“БЕЗ НАЗВАНИЯ”
Гипс и фольга на льне
2014
Работы Натана Питера отличает последовательная корректировка техники. Питер изучает «я-концепцию» художника и занимается критическим анализом того, что оказало на него влияние, соотнося прошлое с настоящим. В отличие от классических живописцев, Питер работает с процессом редукции. По многу раз нанося и стирая краски и другие материалы, он создает художественную поверхность, подчас едва не уничтожая сам холст.
Питер известен во всем мире, живет и работает в Берлине. Его представляет PSM Gallery (Берлин).
CYLAND Media Art Lab
