КИБЕРФЕСТ 2013
Программа саунд-арта, кураторы: Сергей Комаров и Влад Добровольский
ЭФИР (AETHER)
-
Ник Эдвардс начал экспериментировать со звуком при помощи примитивного аналогового оборудования и записывать результаты на пленку в конце 90-х, сформировав свои принципы под влиянием пионеров электронной музыки, радиотрансляций, даб-музыки 70-х, индастриал- и краут-рока, а также новейших течений интеллектуальной танцевальной музыки и пост-нойз авангарда.
Ник Эдвардс (Фото Оливье Росселя (Olivier Rossel)) -
Reaching out for the impossible while love is running underneath, under his skin, running all over, like a rhizome. Those two parts by Peter Vogel may stand as a phenomenon. He want you to feel them. They are already there. That's why they can easily be forgotten.
Ephemeral as petals conjures a nuanced, emotion drenched world from a minimalist core between inconstante patterns and pianos. Vogel efforts slides from bombast to mournful chant effortlessly, with the instrumental space between quick passages serving to amplify its affecting resonance. From interpretations of his own standards to his own compositions, these pieces make for a difficult but captivating direction in Vogel world of sound.
Peter Vogel -
«Представьте дисклавир в центре сцены, а исполнителя в некотором удалении от него. Он играет на инструменте, управляя потоками данных, заставляющих дисклавир производить непрекращающиеся шумы, часто весьма ритмичные, подзвучивающие струны инструменты и, время от времени, замирающими на каком-то аккорде.
На музыкальном уровне данная композиция исследует звуковые возможности дисклавира. Эти инструменты обладают скрытыми звуковыми характеристиками, которые я пытаюсь исследовать так же, как исследую звучание гитар на протяжении 20 лет. Композиция развивается очень медленно, поскольку в ней — много открытий для слушателя.
На техническом уровне в дисклавир посылается большое количество информации, к примеру, заставляя молоточки производить низкие грохочущие звуки. Прерывания звучания, отраженные в названии „Задыхающийся дисклавир“, вызваны перегрузкой канала, передающего данные.»
Ханс Таммен
Hans Tammen (Photo by Lauren Camarata) -
::vtol:: — проект московского музыканта, художника и создателя странно звучащих механизмов Дмитрия Морозова. Его главным инженерным и творческим принципом создания приборов и музыкальных произведений стал сircuit bending: осознанное выведение микросхем и приборов на предельные и нестандартные режимы работы, достигающиеся путем внесения хаотических изменений в электрические цепи.
::vtol:: -
Работы Влада Добровольского идеально вписываются в новый виток нью-эйдж музыки: в них необычным образом сочетаются и ретро-оттенки, и ощущение свежести непривычных наборов звуков. Посвящение ли это великим композиторам İlhan Mimaroğlu и Toshiro Mayuzumi или попытка заново изобрести салонную музыку в 21 веке? Возможно, и то, и другое...
Эфемерная мелодия детского хора неспешно перетекает в мечтательное пространство голосов духов, зовущих то в разнобой, то в унисон. Слушателя ждут контрастирующие перемены настроений под гнетом тягостных струнных пассажей.
Влад Добровольский -
Art Electronix is a creative couple from Ukraine experimenting with music genres and styles and collaborating with artists. Their activities are connected with music programming in constant search of original sounds, art performances and live concerts, sound arts and similar forms.
Art Electronix -
Нарочитый дилетантизм — основной метод создания программных произведений поэта и экстравагантного британского экспериментатора Пита Ума. Практикующий беспорядок Ум рождает плоды грубые на вкус, но сочные и желанные. Для архива CYLAND Ум предстает в ином амплуа — как работающий со звуком художник с циклом запутанных синтетических дронов. Перед нами — глубокие аналоговые медитации, сказания о жизни, бренности и смерти манипулятора шумами. Петли пленки, несущие непрозрачность звукам вдалеке и их отражениям, составляют загадку, которую Пит Ум задает слушателю. Но на самом деле, ответ слушателя не ожидается и не важен. Мечтательные звуки непрогретого синтезатора Ума следуют сквозь множество преломлений, затем умолкают на мгновение, чтобы неожиданно появиться вновь и разрушить мимолетную гладь тишины, о существовании которой слушатель не догадывался мгновение назад.
Пит Ум -
Представьте себя на мгновение в студии с внушительным и массивным аналоговым оборудованием, созданным для звуковых экспериментов. Под умелым руководством оно способно одновременно производить медленные монолитные стены гула вокруг испытуемых и пронзать их резкими быстрыми тонами.
Эти композиции записаны в студии Королевской Консерватории Гааги Джонасом Грушка. Созданное им невидимое пространство удивительно детализировано, оно не конкурент реальности, лишь дополняет ее намекая на процесс постоянного движения волн в мире вокруг нас. Результат для слушателя — опыт единения с этим процессом, наблюдение за рождением гранул звука происходящем ежесекундно на микроуровне бытия.
Джонас Грушка (Фото Владимира Дзюбан (Vladimir Dziuban)) -
Yoshio Machida is Tokyo’s resident master of Steel Pan and EMS Synthi AKS synthesizer. His music ranges from completely abstract and challenging to pleasantly rhythmic and infectious. CAA#10 was grafted soul of an analogue-based futuristic technology, leaving the audience with a wide span of inner-space that competes with the vortex of the unknown. Instrument design is a key to Yoshio Machida creative technique:
«These pieces are made by only EMS Synthi AKS. I focused on function of „repetition“ in this modular synthesizer, i.e. LFO, envelope generator, sequencer and feedback. These functions can make something organic repetition phase.»
Machida’s rhythms are a little off and every now and then he plays inscrutably, but the music has it’s own angelic pulse and when you start feeling it becomes pretty magical.
Йошио Машида -
Как услышать звук облаков? Для этого нужно представить среду в которой они формируются. Ветры беспрепятственно дуют на высоте, рождая ровные приятные вибрации, но ближе к поверхности земли встречают препятствия и тысячи вихрей поднимаются вверх, возносясь иной раз очень высоко. В высоте наше плавное скольжение встретит звуковое воплощение турбулентности, несущее помехи.
Гигантская масса воздуха самоорганизуется в звуковые волны, ощущаемые далеко внизу как ровный гул. Мощные порывы ветра формируют в этих толщах облака в виде параллельных полос с когтевидными образованиями в которых живут звенящие ноты. Это явление и есть голоса облаков.
Василий Степанов
Программа саунд-арта будет представлена
в выставочном пространстве The WYE (Берлин, Skalitzer Str. 86)
с 13 по 17 ноября 2013 года
The WYE — международный центр искусства и технологий, расположенный в историческом здании берлинского района Кройцберг. Студии, коворкинги и выставочные пространства, открытые осенью 2012 года, стали местом проведения многочисленных проектов, в числе которых Sound Development City, The Reader Awards, Seedcamp, Goethe Institute Mexico, Hardware Berlin, Kreuzberg Pavillon, Berlin Film Society, Berlin Fashion Week, Retune Festival and Service Design Berlin Conference, переосмысляющих берлинскую культуру инноваций.
CYLAND Media Art Lab
