Программа видеоарта

КИБЕРФЕСТ 2012

КАДР ИЗ РАБОТЫ «POLYMOID» УЧАСТНИЦЫ КИБЕРФЕСТА 2012 ТИНЫ ВИЛЛГРЕН

«Путь наверх», программа видеоарта, подготовленная куратором Викторией Илюшкиной

Данный проект является продолжением исследования связей и отношений, существующих между музыкой и языком. Сартори изучает поведенческую динамику вербальной коммуникации. Мы видим двух собеседников, один из них ведет себя агрессивно, другой спокоен. Тем самым Сартори подчеркивает двойственную природу взаимоотношений, возможных между субъектами. Проект состоит из двух зеркальных видеоизображений, на которых участники меняются местами. Невероятно сильная связь между музыкой и языком подчеркивается композицией Шопена. С одной стороны, мы не понимаем диалога. С другой стороны, мелодия Шопена усиливает эмоциональную составляющую, понятную всем и каждому.

Кадр из «Посвящения Шопену» Марии Терезы Сартори
Начало XX столетия. Трое детей позируют для семейной фотографии. Они дети христиан, иммигрировавших в Иерусалим. Это и есть точка отсчета для трансформации, ключевой категории проекта. Нижняя часть лица художницы заменяет нижнюю часть лица детей. Подобные метаморфозы соотносятся со временем и смыслами, воплощенными во вневременных и внесмысловых категориях. Мэшап, превращающийся в современный диалог, лишенный смысла, дает понять, что слово, которое мы не внемлем, осознанно или нет, превращается в насилие. Когда доступно только слово,человеческие уста становятся оружием.Приглашение услышать этих никому неизвестных детей есть послание надежды.

Кадры видеоработы Франчески Фини
В данной работе изображен стеклянный аквариум, используемый в качестве клетки для крыс на птичьем рынке в Мехико. Зрители наблюдают, как крысы, известные своим особым социальным поведением, ведут себя в тесной среде. Они безжалостно забираются друг на друга в бесполезном и бессмысленном движении наверх. Все против всех. И эту сцену можно интерпретировать, как борьбу за выживание в микромире, социальной системе без перспектив. А надпись «Экспорт», видимая на стекле, может быть прочитана, как молитва

Кадр видеоработы Анны Ермолаевой
Идея для создания этой работы появилась во время прогулки по заброшенным участкам в Стокгольме. В самом центре города есть места, которые как будто бы обошла стороной яркая и насыщенная городская жизнь и даже планирование. Среди таких мест – заброшенная линия железнодорожных путей и колонны под мостами. Оказавшись там, вы погружаетесь в странную среду, преисполненную чем-то жутким и непредсказуемым, явно отличающимся от всего остального городского пространства. В этих местах лежат кучи мусора, часто разносимого ветром по сторонам. Прогулки по таким местам сродни исследованию неизведанных земель и территорий.Создается ощущение, что здесь возможна своя особая флора и фауна; неживая материя оживает.

Кадр видеоработы Тины Виллгрен
В видеоработе показаны главные участники ритуального самоистязания, которое происходит во время великого поста в маленьких филиппинских городках. Исполнители, главным образом женщины, поют об агонии и смерти Иисуса Христа, в то время как мужчины истязают себя до крови, искупая грехи и вопрошая милости Божьей.

Кадр видеоработы Хоакина Паленсии
«Синхронизация» возникла из свободных ассоциаций и идей о невозможных и нереальных действиях. Медленный темп и трехмерный саундтрек создают внутреннюю логику данной работы. Создается ощущение принуждения. Сооружения советской эпохи создают чувство величественности и наводят на определенные размышления.

Кадры видеоработы Римаса Сакалаускаса
Мы видим комнату, в стене которой — дыра. Кто-то кидает черные предметы и одежду в эту дыру. Поначалу кажется, что вещи исчезают в неизвестности. Однако, притягиваемые силой гравитации, они падают на пол. Зачастую пространственное построение считывается в полной мере лишь под определенным углом зрения. Иллюзорная объемность превращается в плоское двумерное изображение, представляя нашему вниманию скрытые смыслы. Ахо хочет помочь зрителям погрузиться в очевидную и несомненную иллюзию.

Кадр видеоработы Хени Ахо
Монументальные залы и величественные архитектурные сооружения распадаются, деформируются и трансформируются в новые формы, создавая грандиозные пространства.

Кадр видеоработы Pink Twins
Проводник по имени Наши рассказывает о путешествии в таинственный лес. Кто все те существа, что его населяют? Роботы? Живые создания? Художник уверен, что природа должна адаптироваться и существовать по законам техники, чтобы выжить.

Кадры видеоработы Стефана Ларссона
Вдохновением для создания этой работы послужил официальный визит Папы Бенедикта в Берлин, его обращение к еврейскому сообществу, его речи в Рейхстаге и на олимпийском стадионе 22 сентября 2011 года. Видео сделано с помощью специальной зеркальной установки без использования компьютерных спецэффектов.

Кадр видеоработы Людвига ван Люденса
Маса, морская свинка мечтает о побеге. Однако у его хозяйки совершенно иные планы. В своей клетке, технически продвинутый и творческий Маса разрабатывает сложнейший план побега, который каждый раз срывается из-за внимательной и заботливой хозяйки морской свинки. В этой работе задействованы электрические гаджеты, бодибилдинг, Стив Маккуин и удивительно долгие и непонятные монологи морской свинки.

Кадр видеоработы Ансси Каситонни
Девушка и Отражатель выброшены на берег острова. Очарованная флагами и странными звуками, она начинает изучать остров, на котором оказалась. Собирая фрукты с деревьев, издающих непонятные звуки, девушка сразу же перемещается в таинственный дом «Трансформер». В момент, когда она осознает собственную перемену, она становится хранительницей короны звуков. Она становится фруктовой электродевушкой.

Кадр видеоработы «Isle Of Lox»

Начало загадочного и таинственного пути. Черный выход. Прогулки по воде. Зеркала, зеркала на стене. ЛИЦО. Стена в зеркалах, в зеркалах. Вода. Вода, прогулки. Черный выход. Все тайны ведут к началу. К лицу.

Кадр видеоработы «Isle Of Lox»
В видео «Масада» слово и изображение принимают форму саморазвивающейся конструкции, иронического сколка авангардистской Утопии...но сквозь руины и обломки которой обнаруживается световой контур мира.
Трагические события последних дней крепости превращают ее в символ еврейского героизма и в не меньшей мере в символ борьбы любого народа за свободу и независимость.

Кадр видеоработы группы ТОТАРТ
«Shoot The Moon» — анимационная работа, история в которой передана с подчеркнутой наивностью. Она относится к серии, в которой Hakeem b создает изображения, используя различные методы видеопроизводства: отслеживание движений, работу с освещением, съемки в реальном времени или постобработку. Художника интересуют вопросы, касающиеся создания визуальных произведений в 21 веке: их композиция, геометрия, временные и пространственные соотношения. Анимация «Shoot The Moon» была первым шагом к абстракции в работах художника.

Кадры видеоработы Hakeem b

«Переправа», специальная программа бразильского видеоарта, подготовленная куратором Мигелем Печковски Мораис (Бразилия-Нидерланды)

Главный герой этого видео катит передвижные леса через весь город в поисках другого нестандартного входа в то или иное здание и помещение. Вместо того, чтобы использовать двери, которые мы воспринимаем как нечто, что разделяет общественное и частное пространства, он забирается внутрь здания через максимально недоступное и неудобное окно или балкон. На протяжении всего действия, он как будто бы присваивает, а затем заменяет категорию нормального на нечто иное. Несмотря на физическую сущность этих действий, или скорее благодаря этому, они раскрывают через метонимию глубочайшую субъективность трансформации, которая возникает, когда кто-то вступает на территорию иного.

Кадр видеоработы Алекса Виллара
«Бассейн» соотносится с категориями память и место, если основываться на древнейших мнемотических принципах «Метода локи». В центре внимания — танцовщица и хореограф Линда К. Джонсон из Портланда. Она погружается под воду, не оглядываясь на зрителя. Джонсон то плавно проплывает, то выполняет искусные маневры, то словно порхает под гладью воды. Д’Агостино добавляет в видеоряд изображения полной луны, горящую книгу, рыб, плывущих против течения. Мы видим дом, объятый пламенем, орнаментальные фрески из дома Ливии в Риме, слова «Ars Memoriae». Весь изобразительный ряд имеет невероятное значение для художницы. Собственный дом д’Агостино сгорел, когда она была совсем ребенком. Очень часто наши воспоминания приобретают новую силу и интенсивность из-за пережитой травмы…

Кадр видеоработы Фернанды д'Агостино
Проект «Сюита сознания» включает в себя серии видеоработ, изображения на оргстекле, интерактивные инсталляции, а также перформансы. Понятие ландшафта рассматривается в соотношении с мозговой деятельностью. Избегая буквальности, в данной работе используются компьютерные алгоритмы, позволяющие нам задуматься о процессах и отношениях, существующих между разного рода устройствами и системами. Эта работа также и том, как мы воспринимаем мир, осознаем события и говорим о своих воспоминаниях.
«Мы видим окружающий нас мир глазами, но мы также видим и мозгом. Очень часто эту способность человеческого мозга именуют воображением. Мы знаем, что происходит в нашем воображении, в нашем внутреннем мире. Мы живем с ним всю нашу жизнь»... 
Оливер Сакс

Кадр видеоработы Фернандо Веласкеса
Жизнь – это каменная стена. Человек движется вдоль этой стены, уподобляясь капле воды, стекающей по стеклу. «Капля в море» – часть проекта, начатого художницей в 2009 году. Каролине Редондо интересны личные, но недолговечные, преходящие проекты, репрезентующие сизифов труд, соотносящийся с нашими желаниями, страхами, фантазиями и борьбой.

Кадр видеоработы Каролины Редондо
Зритель видит женщину, поющую песню из фильма «Волшебник страны Оз» с Джуди Гарланд в главной роли. Название песни стало названием видеоработы Энджи Бонино. В самом начале героиня изображена очень близко. К концу исполнения она дана общим планом. Мы видим бумажный самолет, соразмерный женщине, в котором она сидит. В самом конце самолет с главной героиней врезается в камеру. Эта работа посвящена трем этапам иммиграции. Первый этап –принятие решения. Будущий иммигрант полон иллюзий и надежд, несмотря на всю неуверенность в будущем. Именно поэтому женщина в видео исполняет песню, когда-то спетую Дороти, которая так хотела «найти лучшую жизнь где-то на краю радуги». Дороти пыталась избежать сложившейся ситуации. Это и есть метафора жизни и хода мыслей человека, вынужденного иммигрировать. Второй этап – путешествие на чужую землю. Иммигрант приобретает положительный и отрицательный жизненный опыт, что, по сути, означает социальную борьбу. Именно поэтому исполнительница «летит» на самолете. И, наконец, третий, заключительный этап, соотносится с результатами иммиграции, когда все события пересматриваются и переоцениваются. Она может остаться, если ее все устраивает. Она может и сбежать. Именно так происходит с невероятно большим числом латиноамериканских иммигрантов.
Голливудская мечта, продаваемая американцами с 1910 года, впрочем, как и идея о том, что Европа – земля обетованная, разительно поменялись. Все это произошло из-за экономического кризиса.
Финальный кадр столкновения с камерой и есть метафора жизни иммигранта, оказавшегося в затруднительном положении на чужой земле.

Кадры видеоработы Энджи Бонино
Женщина в ожидании. Эта работа о существовании, уходящем времени, продолжительности и исчезновении.

Кадр видеоработы  Рейчел Розален
SKADA изображает один день из жизни мужчины, живущего на лестнице. Он в поиске своей идентичности. Одна ступень лестницы – не что иное, как одно из состояний собственного Я. Дом-лестница – это то место, где он предается размышлениям. Что было бы с его жизнью, если бы он был другим человеком?

Кадр видеоработы Серджио Улхоа
«Реквием» – проект, в котором художник работает с темой памяти. Его началом послужило путешествие по городам, где когда-то жили предки Сезара Менегетти. В видеоработе он попытался затронуть тему личного субъективного опыта и опыта зрителя за счет создания особого пространства, использования архетипов и предметов, которые связывают нас с нашим прошлым. Венеция – родина предков Менегетти. В то же самое время это место проведения Венецианской биеннале. «Реквием» посвящен Ирме Арестизабал — куратору латиноамериканского павильона биеннале, пригласившей Менегетти представить проект и скончавшейся незадолго до открытия экспозиции.

«Реквием» Сезара Менегетти
«Путь» – это поэтическое исследование переходного пространства, существующего в между текущим местоположением и пунктом назначения.

Кадр видеоработы Мэта Раппапорта