В 2015 году 9-ый ежегодный КИБЕРФЕСТ расширяет свои границы от Санкт-Петербурга до Берлина, Боготы, Нью-Йорка и Лондона — объединяя искусство и технологии по всему миру.
В рамках 9-го ежегодного КИБЕРФЕСТА, Программа Видеоарта отправляется в путешествие из города в город — через SOFA (Богота), Креативное пространство «Тайга» (Санкт-Петербург), Made In New York Media Center (Нью-Йорк).
БОГОТА: 29 октября—2 ноября, 2015
КИБЕРФЕСТ дебютирует в Южной Америке с показом своей видеопрограммы на фестивале SOFA. SOFA – это ежегодный фестиваль, проходящий в Боготе (Колумбия). Это крупное международное техническое и культурное мероприятие, которое объединяет сообщества, связанные с электроникой, играми, кино, искусством и театром. Смотрите наш фоторепортаж — КИБЕРФЕСТ В БОГОТЕ
КИБЕРФЕСТ с гордостью объявляет, что его партнером в 9-й раз становится Государственный Эрмитаж. Видео работы художников Сандрин Дюмье, Филипп Лами и Лей Лей, участвовавших в конкурсе, включены в состав экспозиции выставки в Молодежном центре Эрмитажа.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: 26 ноября, 2015
Видеопоказ в арт-пространстве ТАЙГА.
ТАЙГА — это экспериментальная платформа, объединившая молодых профессионалов в креативных областях для совместной работы и творчества
Показы Видеопрограммы КИБЕРФЕСТа в Пространстве ТАЙГА, Санкт-Петербург. 26 ноября в креативном пространстве ТАЙГА состоится фестивальный показ видео-работ «MODUS OPERANDI». Куратор видео-программы, Виктория Илюшкина, отобрала 22 работы художников со всего мира, в результате чего получился обзор культурных восприятий в виртуальном пространстве.
Отношения между физической и цифровой средой, личностью, онлайн-сообществом, самоидентификацией, неприкосновенностью частной жизни, публичностью, а также между человеком, машинным интеллектом – все это круг тем произведений, включенных в программу видеоарта.
Медиа – это машины абстракций, производящие потоки информации. К этим потокам применяются различные формы транскодирования: физической реальности в виртуальную, аналоговой в цифровую, вербального в невербальное, изображения в звук, 2-D изображений в 3-D модели, различные сбои и глитчи во время процесса кодировки файлов, вплоть до полной деконструкции изображения.«MODUS OPERANDI» включает в себя произведения, параметры которых не являются ни цифровыми, ни физическими – и вместо этого существуют в новой виртуальной / материальной гибридной траектории, которая в один прекрасный день не будет нуждаться в человеке, чтобы функционировать.
Что нас ждет в будущем, если технологии используются в качестве продолжения человечества? И если технология не будет нуждаться в человеке совсем? Видеопрограмма «MODUS OPERANDI» пытается представить мир таким, каким его будут помнить, – основой будущего.
Участники видео-программы: Эден Митценмахер (Израиль), Йерун ван Лоон (Нидерланды), Нелмари дю Преез (ЮАР), Егор Крафт (Россия), Бланка Рего (Испания), Михаэль Виртиг (Австрия), Вероника Райхл (США, Германия), Луиджиа Кардарелли (Италия), Фелис Хапетцедер (Швеция), Сильвия Уинклер (Австрия) и Стефан Кёперль (Германия), Мартина Менегон (Италия), Николас Стайндорф (США), Франческ Марти (Испания), клаРа апарРисио йолди (Испания), Энтони Стивенсон (США), Олег Елагин (Россия), Мириам Тайес (Швейцария-Германия), Лей Лей (Китай), Себастьян Мира (Колумбия), Йерун Клукерс (Бельгия), Майкл Бейтц (США).
Время проведения показа видео-арта: 26 ноября в 20 часов
Адрес: Пространство ТАЙГА, Дворцовая наб. 20
Контакты:
Елизавета Матвеева
Тел.: +7 (911) 968 – 64 — 84
Email: lizavetamatveeva@gmail.com
НЬЮ ЙОРК: Зима 2016
КИБЕРФЕСТ приходит в Нью-Йорк. Новый союз ведущих культурных институций Бруклина: КИБЕРФЕСТ объединяется с Made In New York Media Center by IFP, Институтом Пратта и другими, чтобы представить обзор искусства из области новых медиа со всего мира. Подробности будут объявлены дополнительно.
ВИДЕОПРОГРАММА 9-ГО ЕЖЕГОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ «КИБЕРФЕСТ»
«MODUS OPERANDI»
Куратор — Виктория Илюшкина
Видеопрограмма 9-го ежегодного фестиваля КИБЕРФЕСТ «MODUS OPERANDI» рассматривает современные средства идентификации и коммуникации с участием цифровых медиа.
О ВИДЕО АРТЕ И ХУДОЖНИКАХ
Эден Митценмахер (Израиль) / 2015 / «Загрузка», 0:56
Художник играет с психофизическим состоянием зрительского ожидания, спровоцированным сигналом загрузки файла, зависающим на экране. При просмотре физическое напряжение зрителя трансформируется в ментальное.
Эден Митценмахер сочетает перформанс, видеоарт и инсталляции с целью критического исследования социально— политического и культурного контекста современности.
Работы Митценмахер выставлялись на Стамбульской биеннале, в музее Ван Аббе в Нидерландах, музее дизайна в Холоне, на Ливерпульской биеннале, в галерее Arebyte в Лондоне и на ACRE TV.
Йерун ван Лоон (Нидерланды) / «Что видишь, то и получаешь», 2014 / 04:09
«Что видишь, то и получаешь» позволяет взглянуть на цифровые технологии с точки зрения биологии. Художник задается вопросом, что такое технология – внешний инструмент или внутреннее продолжение человека. Ван Лоон сканирует свой компьютер в больнице словно живое существо, накладывая саундтрек биения сердца, своего еще на тот момент неродившегося сына.
Работы Йеруна ван Лоона построены на осмыслении влияния (или его отсутствия) цифровых технологий на современное общество. Его проект «От цифрового к аналоговому» был назван журналом Bright одним из самых инновационных в 2010 году. Художник читал лекции о своей работе в TEDx в 2012 и 2014 годах.
Нелмари дю Преез (ЮАР) / «Заколоть», 2013 / 00:45
Обращаясь к опыту Марины Абрамович, дю Преез с помощью своего тела изучает динамику симбиотических отношений с помощью интерактивности. «Gui» – сокращенно от Graphical User Interface – демонстрирует зрителям робота, который представляет «другого» как соучастника творческого процесса. Перформанс сознательно опровергает фигуру художника в качестве индивидуального тела.
Нелмари дю Преез имеет степень магистра Компьютерных Искусств и степень магистра Искусств Университета Голдсмитс. Она получила международное признание благодаря своему таланту и потенциалу. За последнее время дю Преез получила премию the Sasol New Signatures и стала стипендиатом фонда Ampersand 2015 года.
Егор Крафт (Россия) / «Новый Цвет», 2012 / 02:39
«Новый Цвет» – это онлайн-интервенция, состоящая из фальш сайта для несуществующей американской компании ACI, специализирующейся в области развития химической промышленности. На сайте фиктивная компания объявляет о фиктивном прорыве – открытии прежде «неисследованного» цвета. То, как на сайте вымысел представлен как новость – в частности, в рекламных текстах и видеоинтервью – говорит об умении медиа существенно трансформировать общественное восприятие и заменять собой новые формы производства знания. Вирусная интернет-сенсация с широким социальным воздействием продолжает привлекать значительное онлайн внимание.
Егор Крафт изучал теорию медиа в московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко, венской Академии изобразительного искусства и лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина. Крафт участвовал во 2- й Московской международной биеннале молодого искусства, международной биеннале Arsenale и Manifesta.
Бланка Рего (Испания) / «Оптический звук», 2012 / 02:27
«Оптический звук» анализирует то, как свет может выражать физическое, эмоциональное и психологическое состояние, проявляющиеся в мире вне нас, и предлагает визуальные ключи, ассоциированные с пробуждением, открыванием двери или достижением просветления. Используя личный опыт зрителя в восприятии света и звука как феноменологических процессов, «Оптический звук» представляет визуальное и звуковое вовлечение (управляемое цифровым способом), которое ставит под вопрос саму природу чувственного опыта, в стиле, навеянном экспериментальным оптико-звуковым кино семидесятых.
Режиссер повествовательного кино по образованию, Бланка Рего перешла в область экспериментального кино и новых медиа. Анализирующая взаимоотношения между изображением, светом и звуком новая работа Рего была показана в Европе и Северной Америке на многих выставках и фестивалях.
Михаэль Виртиг (Австрия) / «В голове», 2015 / 01:31
Звук: Сунн Лян Обвегезер
«В голове» рассматривает клише и технологию обычного игрового кино под микроскопом – в прямом и в переносном смысле – пристально исследует кадры 35-миллиметровой пленки, демонстрировавшейся перед началом фильмов (ракорда). Появление цифровых технологий полностью вытеснило ракорд, и Обвезегер сосредоточивается на визуальной и технической поэтике ракорда как проявления медиа и «мессиджа»-сообщения.
Михаэль Виртиг изучал медиадизайн в Художественном университете в Линце. Фотографии и экспериментальные фильмы Виртига посвящены анализу предметов, механизмов и растений.
Вероника Райхл (США, Германия) / «Гегель: Субъективный дух», 2013 / 2:58
«Гегель: Субъективный дух» – это анимационный фильм, посвященный философской интерпретации через визуализацию. Используя короткий отрывок из Гегеля в качестве питательной основы, Райхл исследует разум как инструмент восприятия и взаимоотношения между субъектом и объектом.
Кинематографист, писатель и лектор, Вероника Райхл имеет степень в области художественного дизайна и медиа. Ее диссертация посвящена исследованию взаимоотношений между языковыми и изобразительными медиа. В 2008 году Райхл выпустила книгу и DVD (под названием “Sprachkino”), где исследуется интерфейс между философским языком и визуальной образностью.
Луиджиа Кардарелли (Италия) / «Невысказанные слова», 2014 / 01:09
«Невысказанные слова» – стихотворение в форме видео, синергическая история, в которой текст становится изображением, а изображение трансформируется в текст. Каждый кадр фильма был сделан с помощью веб-языка: HTML, CSS и SVG.
Луиджиа Кардарелли занимается в первую очередь 2D— и 3D— графикой, изображениями и анимацией в формате SVG (Scalable Vector Graphics, масштабируемая векторная графика). Работая в области видео— и нет— арта, Кардарелли использует языки программирования для выражения своей творческой интерпретации современного миропорядка.
Фелис Хапетцедер (Швеция) / «Вчерашний день был никудышным (утраченные памятники)», 2014 / 06:00
«Вчерашний день был никудышным (утраченные памятники)» представляет собой цифровую адаптацию взглядов Деррида на архив, как на катализатор преобразовательной деятельности в интересах нашего коллективного будущего. Хапетцедер представляет исторические факты времен оккупации японцами Сингапура (1942–45), которые одновременно и сохраняют, и передают размышления о событии, которые, в свою очередь, формируют наше будущее.
Работы Фелиса Хапетцедера в жанре видео и новых медиа выставлялись в Institute for Provocation at Black Sesame в Пекине в 2015 году, на Афинском фестивале цифровых искусств, в Видеобиблиотеке в Les Rencontres Internationales, в Haus der Kulturen der Welt, в галерее ACM SIGGRAPH, PASAJ gallery и на Фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене.
Сильвия Уинклер (Австрия) и Стефан Кёперль (Германия) / «Умная Песня Сонгдо», 2014 / 05:30
В Нью-Сонгдо Сити(одна из свободных экономических зон в Южной Корее) Уинклер и Кёперль размышляют о правах, обязанностях, свободах и судьбах людей под воздействием мегаполиса превращающегося в огромную корпорацию.
Сильвия Уинклер и Стефан Кёперль начали работать вместе в 1997 году. Их произведения сфокусированы на сайт— специфик и ситуационных интервенциях, связанных с урбанистическими фабриками городов по всему миру.
Мартина Менегон (Италия) / «Ох», 2014 / 01:10
«Ох» исследует эфемерную границу между машиной :: телом и искусственным интеллектом :: сознанием. С помощью платформы Second Life Менегон рисует сражение реальной жизни с виртуальной вселенной, начинающееся с таких базовых потребностей, как еда и питье.
Мартина Менегон – художник в области новых медиа. Она получила степень по изобразительному искусству и театру в венецианском университете IUAV. Сейчас Менегон изучает трансмедиа в Венском университете прикладных искусств.
Николас Стайндорф (США) / «Скан», 2014 / 02:00
Звук: Дарен Уилл
«Скан» – второе видео в серии из восьми видео из проекта «Зак», который изучает санацию цифрового вуайеризма. В «Скане» Стайндорф превращает лицо человека двадцати с небольшим лет в цифровое изображение подростка, иллюстрируя таким образом то, как разрыв связи между изображением и телом в цифровую эпоху размывает моральные и социальные границы.
Николас Стайндорф выставлялся в Нью— Йорке, Чикаго и Париже. Его работы входили в “The Studio Reader” под редакцией Мэри Джейн Джейкобс и Мишель Грабнер.
Франческ Марти (Испания) / « Речь 1», 2015 / 05:56
«Речь 1» – это аудиовизуальное исследование, созданное на основе отрывка из телевизионного интервью Эдварда Кеннеди 1974 года. В нем художник исследует пути, в которых синхронизация гранулярного синтеза может быть утилизована в создание аудиовизуальной конструкции.
Франческ Марти имеет степень бакалавра по математике Автономного университета Барселоны, а также две магистерские степени: по цифровым искусствам из Университета Помпеу Фабра и по свободному программному обеспечению из Открытого университета Каталонии. В своих работах Марти сочетает обе сферы интересов – художественную и техническую. Он также преподает в Открытом университете Каталонии и Университете Де Монфорт в Лестере.
клаРа апарРисио йолди (Испания) / «RAM City», 2014 / 06:19
Музыка: DubRoot и Кьяра Клиффорд
«RAM City», основывающийся на одноименном тексте Хосе Луиса Бреа, описывает культурные мутации в эпоху электронного распространения информации. Лингвистическая эволюция, подчеркивающая это превращение, включает переход от «Read Only» (ROM) к «Random Access» (RAM), от файловых баз данных к сетевым, от хранения к производству. Эти изменения в памяти демонстрируют кумулятивные истории цифрового развития и представляют постоянный обмен, постоянное пробуждение.
клаРа экспериментирует с разными форматами на границе традиционных и новых медиа. Видео клаРы демонстрировались по всему миру: на MADATAC (Испания), Aesthetica Art Price (Великобритания), The HTMlles 11 (Канада), FIVA (Аргентина), FONLAD (Португалия), MIDEN (Греция) и получали такие крупные награды, как FIVAC (Куба) и BANG (Испания).
Энтони Стивенсон (США) / «Четвертая сто первая остановка», 2015 / 03:01
«Четвертая сто первая остановка» является частью серии видео Стивенсона, которые опираются на логорифмическую композиционную структуру, созданную с помощью эффекта климатик в комбинации с октатональной композицией и элементами портаменто, создающими кульминационный эффект.
Энтони Стивенсон изучал технику связи (Нью-Йоркский Технологический институт), видео (Университет штата Калифорния) и кино (Калифорнийский университет в Лос-Анжелесе). Его работы в области мультимедиа дизайна, выставлялись по всему миру: “The NetArtizens Project” – в Лондоне и Сингапуре, в Музее современного искусства в Нью-Йорке в программе «PopRally: абстрактные течения», в программе “The Best of Two Worlds – Rhizome” в Мадриде, «Streaming Festival — 8th Edition» в Гааге и на Wander Web TV в Бельгии.
Олег Елагин (Россия) / «Смерть среди нас», 2014 / 03:26
Видео «Смерть среди нас» документирует обычных людей, которые приходят на выставку или идут по улице, а потом встречают пляшущий скелет. Использование мобильного позволяет ПК позволяет Елагину в живую, прямо во время съемки накладывать на изображение анимацию.
Таким образом люди, герои видео, реагируют на анимацию в реальном времени, размывая границы между физическим и цифровым мирами.
Олег Елагин закончил Самарскую государственную академию коммуникации и Независимую школу современного искусства. Елагин получил грант на продолжение своей работы в Германии, в Stuttgarter Kunstverein.
Мириам Тайес (Швейцария-Германия) / «Исчезающие линии Софи Тойбер— Арп», 2015 / 06:00
Звук: Сильвия Паклер
«Исчезающие линии» – это анимация, сочетающая 8 работ Софи Тойбер-Арп из серии «Линии» (созданной в 1940–42 годах на юге Франции, куда художница бежала во время войны) и фотографии времен Второй мировой войны. Изучая связи и расстояния между параллельными мирами – созидающим миром искусства и разрушительным миром войны, – «Исчезающие линии Софи Тойбер-Арп» анализирует бесконечную борьбу художника за созидание в мире, пронизанном деструктивными силами, влияние которых человеку изменить не под силу.
Работы Мириам Тайес получили поддержку Дюссельдорфа, Федерального управления по культуре Швейцарии, Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция», Люксембурга и земли Северный Рейн – Вестфаллия. Тайес побывала в арт— резиденции Cité Internationale des Arts в Париже, в Глазго (Великобритания), в Штирии (Австрия). Ее работы получили награды Depict Award на фестивале Encounters в Бристоле (Великобритания) и MultiMedia Prize 2006 на фестивале Avanca в Португалии.
Лей Лей (Китай) / «Переработка», 2015 / 05:22
«Переработка» – это анимационный проект из 3 000 изображений, сделанных художником в зоне переработки мусора на окраине Пекина. Фотографии были отобраны из более 500 тысяч цветных негативов на 35-миллиметровой пленке и составляют выразительный портрет столицы и ее жителей за последние 30 лет.
Лей Лей имеет степень магистра анимации университета Цинхуа.“Recycled” был отобран на фестиваль Annecy и получил гран— при за лучшую несюжетную короткометражку на Международном анимационном фестивале в Голландии. Лей участвовал в Международном анимационном фестивале (Загреб / Голландия) и получил грант Азиатского культурного совета в 2014 году.
Себастьян Мира (Колумбия) / «Halito», 2015 / 3:43
«Halito» показывает зрителям сад неподвижности, ограниченный изгородью – непреодолимой прозрачной стеной, не пускающей к акту праздности. Почти не двигающееся изображение служит метафорой желания расслабиться, хрупкого состояния между действием и бездействием, делом и отдыхом, бытием и небытием.
Себастьян Мира родился и вырос в Боготе (Колумбия). Мира выпускает арт— журнал, занимается проектом Mequetrefe и временно является каменщиком.
Йерун Клукерс (Бельгия) / «Онейрия», 2014/ 03:52
В нашем мире, все больше и больше подчиняющемся цифровым технологиям, непредсказуемое поведение техники часто воспринимается как нечто негативное. Однако эти сбои можно интерпретировать как расширение возможностей производства изображений в цифровую эпоху. «Онейрия» использует datamoshing (технику, которая делает цифровое видео нестабильным) и чужой киноматериал в разных форматах (цифровое HD, VHS, Super 8), намеренно провоцирует глитчи и смазывает изображения, создавая абстрактные, фантастические пейзажи.
Йерун Клукерс исследует аудиовизуальный потенциал видеоарта и экспериментальных фильмов, изучая, анализируя и трансформируя материальный язык обоих медиумов. Работы Клукерса выставлялись в более, чем 20 странах по всему миру, в том числе на фестивале FILE, в центре медиаискусств VIVO, в Людвиг— форуме интернационального искусства, на Международной неделе короткометражных фильмов в Регенсбурге, на Афинском фестивале цифровых искусств и на ISEA.
Майкл Бейтц (США) / «Ответственный», 2015 / 00:25
Анимационный проект «Ответственный» представляет керамические автопортреты художника, брошенные на пол.
Майкл Бейтц, бакалавр университета Альфреда (скульптура) и магистр Университета штата Нью— Йорк в Бaффало. Бейтц неоднократно получал премии, гранты и резидентуры от NYFA (Нью— Йоркской киноакадемии), West Prize, Sculpture Space, программы Roswell— Artist— in— Residence, Центра визуального искусства McColl, арт— центра John Michael Kohler и Государственного центра современного искусства в Санкт— Петербурге.
О КУРАТОРЕ
Виктория Илюшкина (Санкт-Петербург) закончила Российскую Академию художеств (История и теория искусств) и Институт ПРО АРТЕ (программа «Новые технологии в современном искусстве»).
Свою кураторскую деятельность она начала, работая в ГЦСИ в Санкт-Петербурге.
С 2009 года Илюшкина является куратором видеоархива CYLAND и видеопрограмм «КИБЕРФЕСТА». За время ее работы и архив, и «КИБЕРФЕСТ» стали международными проектами, показывавшимися в Platoon Kunsthalle (Берлин, Германия), галерее Empire Projects (Стамбул, Турция), в the New York Media Center и др., а также вошли в программу Венецианской биеннале. Илюшкина также была куратором международного видеофестиваля «Видеоформа», членом жюри Международного фестиваля короткометражного кино в Оберхаузене, а также организовывала выcтавки в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина, где она входит в оргкомитет престижной ежегодной премии.
9-й Киберфест 2015/2016 «MODUS OPERANDI»
Срок подачи заявок: до 29 августа 2015
КИБЕРФЕСТ — ежегодный международный фестиваль медиаискусства, основанный медиалабораторией CYLAND в 2007 году. В течение шести лет КИБЕРФЕСТ проводился на ведущих площадках Санкт-Петербурга (Государственный Эрмитаж, Петропавловская крепость, ЦСИ им. С. Курёхина, Творческое пространство ТКАЧИ, галерея Борей, Галерея Экспериментального Звука и галерея Art.reFLEX), заработав репутацию оригинального и самого значительного события в медиаискусстве России.
Осенью 2013 года КИБЕРФЕСТ прошел в Берлине, где основной площадкой фестиваля стало выставочное пространство The WYE, которое посетили более 10000 посетителей в течение 5 дней фестиваля. В 2014/2015 годах КИБЕРФЕСТ прошел в 5 мировых столицах искусства и технологий (Санкт-Петербурге, Москве, Токио, Берлине и Нью-Йорке), содействуя укреплению взаимодействий международных культур.
Ежегодно в программе видеоарта КИБЕРФЕСТА участвует 10-15 коротких видеоработ (не длиннее 6 минут), отобранных через Международный открытый конкурс.
Заявки на участие в видеопрограмме КИБЕРФЕСТА принимаются до 29 августа. Подача заявок бесплатно.
Следующий КИБЕРФЕСТ пройдет ОСЕНЬЮ 2015 — ВЕСНОЙ 2016 в Боготе, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке.
9-й ежегодный фестиваль КИБЕРФЕСТ расширяет географию своих показов на один из самых влиятельных фестивалей технологического искусства Латинской Америки — фестиваль SOFA в Боготе, Колумбия.
Видеопрограмма КИБЕРФЕСТА будет показана на фестивале SOFA (Богота, Колумбия), в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург, Россия) и медиацентре Made In New York (Бруклин, Нью-Йорк).
Тема 9-го ежегодного фестиваля КИБЕРФЕСТ — «Модели разума»
Тема “Модели разума” исследует передачу художественного высказывания посредством новых медиа (сред) и форм, усложняющих создание и восприятие искусства. В 1964 году Маршалл Маклюэн опубликовал ставший знаменитым афоризм «The medium is the message» («Средство коммуникации является сообщением») для обозначения симбиоза формы идеи и средств ее воплощения. Стремительное развитие цифровых сетей сегодня ослабляет и разрушает некогда определенные категории сред, оставляя неопределенные поля значений для подобных высказываний.
ЗАЯВКА ДЛЯ УЧАСТИЯ В ВИДЕОПРОГРАММЕ КИБЕРФЕСТА:
ТРЕБОВАНИЯ:
Все заявленные на видеопрограмму КИБЕРФЕСТА работы должны соответствовать теме фестиваля 2015/2016 «Модели Разума» и отвечать следующим критериям:
* являться оригинальным творением художника со полным авторским правом на скрининг, предоставленным художником.
* быть созданными после 2012 года.
* не превышать длительности в 6 минут.
* одна видеоработа соответствует одной заявке.
КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ:
Заполните форму заявки для каждой работы и выберите два стопкадра из ваших работ для отправки. (Изображения должны быть в формате JPEG, 300 DPI, не менее чем 1500 пикселей). Форма заявки: http://goo.gl/7MHTFQ
Подпишите графические файлы в следующем порядке:
Last Name_Title_Img.Number.jpg
Отправьте заполненную форму заявки вместе с прилагаемыми 2 стопкадрами на электронный адрес: videoarchive@cyland.org
Авторы заявок, выбранных для включения в видеопрограмму КИБЕРФЕСТА в 2015/2016, получат уведомление и просьбу загрузить качественный видеофайл через сервис регистрации авторского права www.ascribe.io.
Выбранные видеоработы потребуется предоставить в одном из следующих форматов: MPEG, MOV, H264, MP4 HD с размером файла не больше 5 Гб.
Заявки принимаются до 29 августа, 2015. Выбранные художники будут извещены до 1 сентября, 2015. Полный список будет опубликован на сайте медиалаборатории CYLAND после оповещения по электронной почте.
Отправляя свою работу медиалаборатории CYLAND, вы разрешаете ее показ и распространение стопкадров для продвижения видеопрограммы в сети Интернет, городах фестиваля Боготе, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке, в Интернете, а также в печатном виде в рамках КИБЕРФЕСТА.
КИБЕРФЕСТ — проект CYLAND Media Art Lab
Спасибо спонсору видеопрограммы — сервису Ascribe.io, который является партнером медиалаборатории CYLAND для подачи заявок на фестиваль КИБЕРФЕСТ.
Сервис Ascribe помогает художникам сохранить контроль над своими цифровыми работами, предоставляя простой способ регистрации и передачи авторского
права. Отобранным в рамках конкурса художникам-участникам КИБЕРФЕСТА предлагается загрузить свою работу на сервис Ascribe, обеспечивающий ее
атрибуцию. Ascribe создан с целью способствовать привлечению цифрового искусства в артрынок, образовательные платформы, архивы и коллекции.
CYBERFEST — проект CYLAND MediaArtLab:
CYLAND Media Art Lab
