Выставка в Эрмитаже

 

Рефракция взаимных резонансов

Саунд-инсталляция

 

Проект включает проекции визуализации звука, которые активирует участие зрителей. Программа Overtone Analyzer позволяет интерактивному формированию звука стать визуальной штриховкой через взаимную звуковую игру.

 

 

Никола живет и работает в Лондоне (Великобритания). Она занимается звуковыми визуализациями, ставя акустические эксперименты – либо интерактивные, либо используя записанные звуки. С 2012 года она разрабатывает визуализацию межпланетных электроакустических передач, полученных датчиками на Земле – www.nicolarae.co.uk

 

Руки

Видео

 

На этом видео мы наблюдаем за руками художника. Мы так и не узнаем, что они в конечном итоге слепят — мы видим лишь нескончаемый творческий процесс. Какой бы инструмент художник ни использовал — кисть, резец, компьютер — он держит его в руках, создавая свое произведение искусства. А иногда, как здесь, это делается просто голыми руками. Руки — символ ремесла художника, его творчества… и чудотворства.

 

 

Анна Франц — интернациональный медиа-художник и куратор.

Интерактивные инсталляции Анны Франц демонстрировались на самых значимых мировых художественных площадках.

Анна Франц — состоявшийся художник и выдающийся куратор, активно развивающий международное искусство новых медиа. Анна — один из соучредителей медиа-лаборатории САЙЛАНД, некоммерческой организации, которая проводит ежегодный фестиваль медиа искусства на известнейших арт-площадках Санкт Петербурга, в число которых входят Государственный Эрмитаж, Петропавловская крепость, а также Центр Современного Искусства имени Сергея Курёхина. САЙЛАНД также поддерживает самый большой в Восточной Европе архив российского видеоискусства и осуществляет собственную программу творческих резиденций для художников.

В прошлом, Анна закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица в России и «Pratt Institute School of Advanced Studies» в Нью-Йорке. Анна Франц живёт и работает в Нью-Йорке и в Санкт-Петербурге, Россия.

 

Поднимаясь

Видео-инсталляция

 

Тематически работа рассматривает идею виртуальности, то, как она выражается и воплощается практически везде в современном обществе. Проект также затрагивает тему последствий сдвига парадигмы нашего времени, то есть того, как мы окончательно и бесповоротно покидаем общество физического мира и входим в электронное общество виртуальных сетей.

«Поднимаясь» говорит о постоянных изменениях и их быстрой скорости. Постоянное развитие движения во всех областях, ожидание постоянного роста. Современные люди практически постоянно находятся в состоянии движения со все возрастающей скоростью. Но большинство людей не двигаются физически, потому что все больше и больше работают за компьютером. Высокая скорость относится к сознанию, что приводит к высокому уровню стресса и фрустрации. Интенсивность и скорость изменений резко контрастируют с тем, как человечество развивалось физически и интеллектуально последние несколько тысячелетий.

 

 

Свен Палссон – шведский художник, родившийся в 1965 году. Свен Палссон выставлялся в ряде галерей и музеев, в том числе – в Филдовском музее и норвежском Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна. О его творчестве выходило несколько статей, в том числе Art Review; Architectural Visions Keep Dreamers Awake' («Художественное обозрение: архитектурные замыслы не дают мечтателям заснуть») Голланда Коттера в «Нью-Йорк Таймс» в 2002 году.

 

Бегущие

Видео

 

Бегущие – это видеоперфоманс, в котором художница, снятая бегущей в естественном ландшафте, и «я», аватар художницы, бегущий в виртуальном ландшафте, сливаются как операторы в онтологическом метанарративе.

Основной вопрос, который ставит Карла: «Кто есть мы, умы и тела XXI века, существующие в пористой структуре идеальных природной и технологической обстановок?» Этот вопрос порождает абсурдистскую гонку за существование, в которой она соревнуется со своим виртуальным двойником, то есть «сверхсобой», кажущимся бессмертным отрывком синтетического человеческого образа, который обитает в изменчивой цифровой стране Оз.

В стране алгоритмического разума возможно все, и виртуальный двойник способен за секунды телепортироваться на экзотический тропический остров или в заснеженный зимний край. Но какой смысл несет настоящая женщина, холодным утром бегущая по середине шоссе, еще не лишенная естественности и, возможно, подвергающая себя опасности? Не становится ли это неважным для нас, когда добавляется развлекательный цифровой элемент, меняющееся, как калейдоскоп, неб и 3D аватар, более стройный и быстрый, чем она?

 

 

Карла Ганнис родилась в Оксфорде, штат Северная Каролина. Сейчас она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Ганнис называет себя визуальным рассказчиком. Используя изобразительные технологии XXI века, она ведет рассказ с помощью «цифрового зеркала», в котором часто появляются отражения власти, сексуальности, изоляции и действия. Ее увлекают современные методы цифровой коммуникации, власти (и иногда – извращенности) популярной иконографии и ситуации идентичности в размытых границах технологической виртуальности и биологической реальности.

 

GogatsuByo

Музыка: Филипп Лами

Видео

 

В «GogatsuByo» аватар, находится в постоянном разговоре со своим отражением в момент гибели – современная апелляция к греческому мифу о Нарциссе и нарциссической виртуальной культуре социальных медиа. Художники играют с числами, компьютерными интерфейсами и словесными командами в сопровождении электронного саундтрека.

 

 

Сандрин Дюмье показывала свои работы в разных странах, включая Фестиваль новых медиа в Майами в Espacio Enter, BilbaoArte Art Production Center, Maison Folie и Фестиваль «Голоса женщин #12» (Voix de Femmes#12) в Бельгии. Работы Демье были включены в программы фестивалей и показывались на многих площадках, включая FILE Anima в Бразилии, Agence Topo в Канаде, Фестиваль цифрового искусства в Афинах, Contemporary Art Center, Sala Rekalde в Испании, Visualcontainer в Италии, Alchemy film и Moving Image Festival в Шотландии, фестиваль Streaming Festival в Нидерландах и др.

 

 

Филипп Лами – живописец и сочинитель электроакустической музыки. Работы Лами – сочетание цветов, материалов и структур со звуками (записи, голоса, инструменты, диалоги) – показывались во Франции и за ее пределами. Лами выпустил альбомы на лейблах La p'tite maison, High Linear Music, Nephogram, Nowaki, DataObscura, Mystery Sea, Taalem и Ripples Recordings.

 

Ничего нового

Видео

 

За последние 3 года Энт Дикинсон несколько раз сотрудничал с фотографом, режиссером и волшебником визуального искусства из Лланголлена Эндрю Гейлом. В мае 2012 года они поставили фортепиано посреди поля на холме недалеко от Вивода на окраине Лланголлена. Энт настроил фортепиано с помощью компьютерной программы-настройщика и онлайн-руководства по равномерной темперации (который он по большей части проигнорировал) и заиграл. Он начал играть на фортепиано всего за 10 месяцев до этого. Эндрю снимал его «выступление».

Фортепиано стояло на поле в любую погоду. Под постоянными ливнями в июне 2012-го, когда ненадолго выходило солнце, во время морозов и метелей в январе 2013-го. Естественно, они не находились в поле безвылазно, а навещали фортепиано через равные промежутки времени. Эндрю снимал его, а Энт играл на нем, а оно боролось со стихиями и неизбежно, как любой объект, разлагалось. Рано или поздно оно умрет. Рано или поздно Энт не сможет извлечь из него ни звука. Оно закончится.

 

 

Энт – музыкант, звукорежиссер и креативный технолог, живущий в Северном Уэльсе. Он использует необычные инструменты, сочетая их с цифровыми практиками и элементами импровизации, непредсказуемости и механики. Наряду с программами последовательного монтажа он использует Pure Data, Arduino, Openframeworks и Cocoa.

Недавно он с художницей Джессикой Ллойд-Джонс закончил два произведения в жанре проекционной карты для выставки на фестивале в Аделаиде (Австралия) в феврале 2015 года. Сейчас они работают над разработкой освещения с цифровым управлением для центра Plas Heli в Пуллхели.

 

Переработка

Видео

 

Эти изображения сделаны по негативам, найденным на перерабатывающем заводе на окраине Пекина, где из них должны были выделить нитрат серебра. За многие годы французский коллекционер Тома Сован собрал архив из более чем полумиллиона 35-миллиметровых негативов, на которых запечатлена столица и жизнь ее обитателей последних 30 лет;

В 2011–2012 годах китайский художник Лей Лей отобрал более 3 000 фотографий, чтобы создать анимацию, которую вы сейчас увидите: почти эпический портрет анонимного человечества.

 

 

Лей Лей — перспективный китайский художник-аниматор, занимающийся графическим дизайном, иллюстрацией, короткометражными мультфильмами, граффити и музыкой, в 2009 году получил степень магистра в университете Цинхуа. В 2010 году его фильм This is LOVE («Это любовь») участвовал в Международном фестивале анимации в Оттаве и получил премию за лучшую короткометражку. В 2013 году его фильм Recycled («Переработка») участвовал в фестивале в Анси и получил гран-при за лучшую несюжетную короткометражку на Голландском международном фестивале анимации.

В 2014 году Лей Лей был членом жюри Международного фестиваля анимации (Загреб / Голландия) и получил грант Азиатского культурного совета.