Программа: произведения

Произведения

Анна Франц, Твари дрожащие. Автор: Анна Франц. Войлочные шапочки: Ханнес Кивитс. Робототехника и программирование: Алексей Грачев. При участии CYLAND Media Lab. Северный Полюс-Нью-Йорк, 2010. Раскольников у Достоевского задавался вопросом: «Тварь я дрожащая или право имею?» Данная инсталляция отвечает положительно на обе части этого альтернативного вопроса: да, ты – тварь дрожащая, и да, ты имеешь право... дрожать от любого изменения в окружающем мире, как это делают эти войлочные шапочки, приводимые в движение – вернее, в дрожание – любым передвижением или жестом зрителя. Возможно, они буквально следуют наказу апостола Павла и «со страхом и трепетом совершают свое спасение». Или же они напоминают нам о том, что жизнь есть движение – в отличие, например, от неподвижных камней за Полярным кругом, которые, как ни странно, послужили вдохновением для данного произведения.

Людмила Белова, Башня. Автор: Людмила Белова. Программирование: Сергей Комаров, Алексей Грачев. Санкт-Петербург, Россия, 2010. Аудио объект «Башня», открытый для считывания информации и помещенный в зону искусства, является своего рода капсулой времени, охватывающий последние полвека. Башня отсылает и к небоскребам, олицетворяющим прогресс, и к Вавилонской башне, являющейся символом гордыни. Бог покарал людей за гордыню и разобщил их – люди стали говорить на разных языках и перестали понимать друг друга. Прогресс и человеческий разум их сейчас в какой-то степени снова объединили при помощи Интернета, дав им возможность переводить онлайн с любого языка. В изготовлении этого объекта использованы вышедшие из обихода детали бытовой техники и часть музыкального инструмента. Аудиофайлы, в нем собранные, являются звуками, связанными с техническим прогрессом.

Александр Позин, Инна Позина, Сергей Комаров, Семь. Александр Позин: скульптура. Инна Позина: идея интерактива. Сергей Комаров: звук, свет, программирование. Санкт-Петербург, Россия, 2010. Объект представляет собой витрину с бронзовыми скульптурами. Количественно их семь. Это может быть семь дней недели или семь чувств, может быть семь состояний сознания, седьмая раса, семь смертных грехов... а я знаю? Мне нравится интуитивно импровизировать в скульптуре и нравится число семь. К объекту подведена клавиатура, светом и звуком, воздействующая на скульптуры.

Сергей Денисов, Механические жуки или «Взрослые игрушки». Автор: Сергей Денисов. Разработка и программирование: Сергей Комаров, Алексей Грачев. Санкт-Петербург, Россия, 2010  Игрушки выросли и стали самостоятельными – они больше не хотят, чтобы с ними играли и избегают людей. Копии своих маленьких собратьев, пугливые и безобразные, они, как монстр Франкенштейна, не находят места в этом новом для них мире. Маленькие монстры стали большими.

Марина Колдобская, Антон Чумак, Protozoa-2. Идея: Марина Колдобская. Дизайн, ковка: Антон Чумак. Программирование, механика: Олег Родионов. Производство: медиа лаборатория CYLAND. Санкт-Петербург, Россия, 2010. Этот не то дикобраз, не то цветок, не то хищный моллюск – один из серии железных машинок под названием Роботы-Простейшие. Они не притворяются умными или полезными. Все, что они умеют – пугаться и пугать. Они агрессивны, беспомощны и бессмысленны. Иглы-жгуты бьют мимо цели, им вообще неведомо понятие «цель». Мощная броня прикрывает элементарный механизм: контроллер-микросхема-мотор. Они похожи на доспехи бронзового века или самодельную утварь партизанской войны. Они ставят под сомнение нашу власть над машинами – и над самими собой.

Маня Алексеева, Борис Казаков, Маршрутка. Авторы: Марина Алексеева и Борис Казаков. Санкт-Петербург, Россия, 2010. Автомобиль часто встречающегося в Петербурге фасона «маршрутка» передвигается по городу. Однако вместо пассажиров в окнах зритель видит видеоряд, транслирующийся изнутри наружу. Таким образом, в микроавтобусе происходит невообразимое.

Александра Дементьева, Монолит (Улей). Автор: Александра Дементьева. Программирование: Барк Вандепут. Аппаратное оборудование: «Interface-Z». Конструкция: Петер Машке. Совместное производство: «SMART vzw», «Adem vzw». Брюссель, Бельгия, 2010. Интерактивная инсталляция «Монолит» рассматривает страх как социальный феномен. Давая возможность зрителю испытать страх, она дает критическую оценку последствий вырабатывания условных рефлексов в современном обществе. Более того, она делает социальный комментарий по поводу доминирующих условностей общества, в котором страх постоянно раздувается средствами массовой информации. Входя в зал, который был бы пустым, если бы не черная коробка в дальнем углу, зритель слышит враждебные звуки жужжащих ос из громкоговорителей на стенах. Пока он движется к коробке, жужжание, теперь слышащееся из самой коробки, все усиливается и усиливается. Когда зритель пытается приблизиться, коробка резко дергается по направлению к нему, заставляя его физически отступить назад.

mikhael a crest sator ArXeNeKrOHeN, bragophone ASTRA PISCATORIUM. Автор: mikhael a crest sator ArXeNeKrOHeN. Санкт-Петербург, Россия, 2010. Комбинаторная люстра философов на дрожжах. Биоактивная инсталляция «Astra Piscatorium» или «Звезда рыбаков» является проекцией системы «краеугольного камня» в общественном пространстве.

Владимир Козин, Увертюра. Автор: Владимир Козин. Программирование: Михаил Чернов. Санкт-Петербург, Россия, 2010. В моей небольшой мастерской (три комнаты и коридор) в прошлом размещалась обычная питерская коммуналка. В наследство от нее достался и туалет, с монументальной чугунной фановой трубой и подвесным сливным бачком, которому по моим подсчетам более 50 лет. Этот странный объект (я называю его «плато человечества») напоминает одновременно и трон, и гильотину, и электрический стул... Сначала я воспроизвел его в натуральную величину из черной автомобильной резины, а затем пришла идея озвучить объект: записать подлинные звуки спускаемой или наливаемой воды и напеть разных песен, которые зритель услышит, приблизившись к моему объекту.

Дмитрий Шубин, Carte Blanche
Автор: Дмитрий Шубин. Санкт-Петербург, Россия, 2010
Эта интерактивная инсталляция основана на трансформации изображения, считываемого веб-камерой, в звук. Музыкальная ткань меняется в зависимости от характера конкретного помещения, количества слушателей, освещения и приобретает, таким образом, черты своеобразной «технологической алеаторики». Камера «сканирует» пространство перед собой, реагируя на обнаруживаемые движения: соответственно, сами слушатели оказываются непосредственными исполнителями концерта.

Laure Drogoul, Symphonic Stitch/Симфоническая вязальная петля
Автор: Лора Дрогул. Создано при поддержке медиацентра «Harvestworks». Балтимор, США, 2007.
Эта интерактивная инсталляция приглашает зрителей принять участие в музыкальном вязальном кружке. Участники вяжут в унисон, создавая уникальную вязальную обстановку света и звука. Их спицы оснащены миниатюрными микрофонами, усиливающими ударный характер вязального процесса. Звук затем смешивается и проигрывается «в живую». Инсталляция становится воплощением коллективного вязального процесса и симфоническим выражением этого рукоделья. Звуковые изменения основаны на петлях, спицах, пряже и выбранных узорах вязальщиков (например, партитура может представлять собой узор для свитера из толстой пряжи).

Ryan Wolfe, Study For a Perfect Storm/Идеальная буря
Автор: Райан Вольф, США и Германия, 2009—2010. Эта серия инсталляций создает естественную среду, в существование которой веришь и оком и нутром, и в которой стираются грани между виртуальным опытом и действительностью. В данной интерактивной видео-инсталляции присутствие зрителя является катализатором, заставляющим бурю набирать или терять силу в заросли бамбука. Чем дольше зритель наблюдает за технологически порожденной бурей, тем больше она утихает. Зритель играет активную роль в сдерживании или раздувании ветра в этом знакомом, и в то же время фантастическом мире.

Andrew Demirjian, Week In Review/Обзор за неделю
Автор: Эндрю Дэмирджан. Нью-Джерси, США, 2010. Эта интерактивная аудиовизуальная инсталляция составляет диаграмму недельных колебаний курса акций трех крупнейших компаний музыкальной индустрии под музыку и изображения. Участники могут «играть на бирже», создавая композиции, пользуясь диском проигрывателя, часами СИД и реагирующим календарем. «Обзор за неделю» выдвигает на первый план роль глобального рынка в музыке и поворачивает в обратном направлении традиционные взаимоотношения индустрии, которые превращают спекуляции на музыке в деньги; вместо этого, здесь спекуляция на деньгах превращается в музыку.

Георгий Бегун, Запрещенный проход
Автор: Георгий Бегун. Берлин, Германия, 2010. Зритель-участник этой интерактивной видео-инсталляции поглощает ее путем уничтожения ее создателя. Шаги по трем экранам заставляют лицо художника корчиться в бесконечных искаженных гримасах – вопить или рыдать с каждым шагом. Внутри «Запрещенного прохода» вы в буквальном смысле не уклоняетесь от прямой, ведущей к внутренней психологии художника.

Jan-Peter E.R. Sonntag, sonArc::ion-Prologue/Пролог
Композиция/Сценарий/Инсталляция/Режиссура: Ян-Петер Зоннтаг. Исполнители: Хайке Бухфельдер, Харри Кюглер, Майкл Форфельд, Ян-Петер Зоннтаг. Камера: Кристфрид Хюбнер. Программирование и видео-постпроизводство: Томас Плёмтцке. Звук и программирование: Харри Кюглер, Ян-Петер Зоннтаг. Аппаратные средства: Йенс Бакенхус, Ян-Петер Зоннтаг. Художник по костюмам: Томас Цэпф. Фотографии: Стефано Виде. Управление производством: Клаус С. Ульбрихт. Берлин, Германия, 2005/2009. Данная видеоинсталляция основана на камерной опере, поставленной в Берлине в 2005 году. Зоннтаг, чьи художественные корни восходят к минималистскому и концептуальному искусству, а также к экспериментальной музыке, неоднократно сотрудничал с научными лабораториями. В этом проекте художник занят поиском сущности электричества и возможности одомашнивания молнии: то есть, поиском электрических/электронных источников и, в то же время, перспективами нашей эпохи СМИ. Зоннтаг пытается отыскать возможность кодирования открытой высоковольтной плазмы.  В этой видеоинсталляции открытые высоковольтные плазмы преобразуют электрическую энергию в свет – почти полный спектр электромагнитных волн – создают звуковые волны и могут одновременно транслировать и принимать.

Елена Губанова, Завтрак
Автор: Елена Губанова. Программирование: Сергей Комаров. Голос: Иван Говорков, мойры. Санкт-Петербург, Россия, 2010. Наверху магнитолы «Латвия» крутится пластинка с изображением яичницы. Она бесконечно заедает. Зритель может крутить две ручки радиоприемника в разные стороны. С левой стороны он ловит мужской голос, справа – женский. Зритель может их настроить по собственному усмотрению. Голоса могут перекрещиваться в диалоге, быть раздельными или накладываться один на другой. Главная тема объекта – сложность взаимопонимания, диалога. Мужчина и женщина – только транслируют свои мысли и чувства, но не слышат друг друга. Высказывания женщины более эмоциональны, мужчины – более дидактичны. Это как разные волны в радиоприёмнике. Каждый участник транслирует свою волну на своей частоте. Через участие третьего лица (зритель, посторонний, свидетель) можно создать временный диалог.

PinkPink Sorbet, Cyland sl Оддиториум. Домашние тараканы
Презентация выставки в Second Life. Ведущая: Pinkpink Sorbet (Экспертина Мерилу). Выставленные художники: Игорь Баллиху, Глиф Грейвс, Л!Аура Луара, Селяви Ох, Скоттиус Полке, Следж Роффо, Пинкпинк Сорбет, Миспринт Терздей, Бетти Тюрод и Магггннус Вуджет.
Вена, Австрия, 2010.
На этом воркшопе венская художница Pinkpink Sorbet, координирующая и конструирующая «Cyland» в виртуальном мире «Second Life», рассказывает об этом виртуальном пространстве и показывает виртуальную групповую выставку, которую она приурочила к нынешнему фестивалю КИБЕРФЕСТ. Выставка проходит синхронно с фестивалем в реальной жизни и под тем же девизом: «Домашние тараканы» живые, всё живое.

PinkPink Sorbet, Промахнулся, пиная
Инсталляция перекрестных реальностей. Автор: Pinkpink Sorbet (Экспертина Мерилу). Программирование Wii-Remote / SL: Кайл Макулис.
Текст в SL: совместно с Магггннусом Вуджетом. Австрия и США, 2010.
Промахнулся, пиная | дверь холодильника|Захлопнулась сама. Хокку Джека Керуака
В этой инсталляции, реальный пинок смешивает два мира. Действие посетителя, как и результат этого действия, перемещается в виртуальный мир в реальном времени. Конечный пинок виртуализуется путем умножения физиологических характеристик стула, и эффект получается поистине утопическим. Посетители в реальном мире сами будут пинать стулья, и все стулья будут вызывать другие прегрешения и проступки в виртуальной среде.

Gregoire Zabe и Valérie Bouvier, Buddhabrot Shop/Магазин «Буддаброт». Идея: Грегуар Забе. Графика: Валери Бувье. Программирование Php&Vrml: Фредерик Ле Саут. Страсбург, Франция, 2005 Это гибридная (онлайн&на месте) инсталляция. С одной стороны, веб-сайт, на которой пользователи создают цифровые скульптуры, образованные в результате имитированной покупки в сети. На www.buddhabrotshop.com, интернет-пользователи делают выбор из серии объектов и определяют количество, цвет и размер объектов, которые они хотят получить. Пока их заказ проверяется, они постепенно создают трехмерную интерактивную цифровую скульптуру, которая определяется их выбором. Затем эти скульптуры регистрируются в базе данных, содержащей все созданные объекты. [IN SITU] С другой стороны, в витрине магазина помещен экран, на который в реальном времени проецируются скульптуры, созданные таким путем. С этой точки наблюдения у зрителя нет абсолютно никаких возможностей для интерактивности.

Sonicself, Mosaicwall
Куратор: Иоланта Гора-Вита. Художники: Дамиан Катера, Сонанаут, Денни Даниэль, Пандаяро. 2010
В этой инсталляции художники исследуют все более и более возрастающее соединение акустического и визуального опыта в современной культуре. Отобранные произведения искусства возведут мост между разрозненными аудио-опытами путем объединения в пары звуковых художников, музыкантов и видеохудожников с тем, чтобы их совместные проекты выявили и подчеркнули разделяемые ими языки. Это «перекрестное опыление» звука и видео будет выявлено на проигрывателях iPod в привязанной к месту инсталляции.

Анна Франц, Случай в поезде. Автор: Анна Франц. Нью-Йорк, США, 2010. Большинство каждодневных визуальных и звуковых парадоксов проходит для человека незамеченными, воспринимаются как данность, часть рутинной действительности. Данная видео-инсталляция, основанная на игре светотени и оптических иллюзиях в движущемся поезде, предлагает зрителю вспомнить жанр «обманки», столь популярный в русском искусстве XVII и XVIII веков и определенный Юрием Лотманом как «…игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства и свидетельствующая о сложных динамических процессах, которые, как правило, протекают на периферии искусства еще до того, как захватывают его центральные сферы. Именно имитация подлинности делает понятие условности осознанной проблемой, границы и меру которой нащупывают и художник, и его аудитория».

Анна Франц и Марина Колдобская, Мы здесь (аудиоинсталляция). Авторы: Марина Колдобская и Анна Франц. Санкт-Петербург, Россия, и Нью-Йорк, США, 2010. Зритель идет длинным полутемным коридором и внезапно слышит рядом с собой чье-то дыхание. Тяжкое, мощное. Дышит невидимый великан. Чуть дальше – слышны вздохи сонного ребенка, легкие, безмятежные. Чуть поодаль хрипит кто-то старый, видимо больной. Уходящего провожает глубокий вздох облегчения. Мы здесь, мы всегда здесь, мы рядом с тобой, – напоминают эти звуки. Кто они, невидимые? Гении места? Узники старой крепости? Домовые, лешие, барабашки? Жильцы нашей памяти? Элементарная аудиозапись будит в душе современного человека древний анимизм – все живые, всё живое.

Анастасия Максимова, Интерактивный инструмент «Лампофон». Центр «Прометей». Идея: Анастасия Максимова. Дизайн: Ольга Беговатова. Казань, Россия, 2010. Своеобразный перкуссионный музыкальный инструмент, в котором в качестве источника звука используется источник света – лампочка накаливания. Необычная форма лампочек при постукивании дает интересное звучание. Для полноты музыкального ряда некоторые лампы для понижения или повышения тона раскрашены различным способом. Каждый без напряжения, но с положительным зарядом может попробовать себя в качестве исполнителя на лампофоне.

Катерина Либеровская и Кейко Уениши, Свалка / Выставка отходов
Авторы: Катерина Либеровская и Кейко Уениши. Монреаль, Канада, и Нью-Йорк, США, 2009. Перфоманс-инсталляция (инсталл-акция), приглашающая поразмышлять о ежедневных отходах через призму творческого процесса. Сотни прозрачных пластиковых бутылок разнообразных форм и размеров собираются в окрестностях и используются для создания скульптуры/окружающей среды из подвешенных бутылочных «конструкций» произвольной формы, которые становятся инструментами для аудиовизуального «перфоманса», в ходе которого художницы взаимодействуют с конструкциями при помощи акустической обратной связи (эффект Ларсена), извлекая звуки из пустот и форм. Эти постоянно видоизменяющиеся взаимоотношения запечатлеваются, обрабатываются и проецируются различными камерами обратно на конструкции.

Анастасия Максимова, Саунд-инсталляция «С лёгким паром». Центр «Прометей». Идея: Анастасия Максимова. Техническая реализация: Сергей Алексеев. Казань, Россия, 2010. Благодаря технической доработке такого обыкновенного на каждой кухне предмета можно услышать невидимый, но, безусловно, существующий рядом с нами мир. Этот нано-вариант русской бани позволит всем принять виртуальное участие в любимом народном занятии, получив при этом массу позитивных эмоций.

Phill Niblock and Katherine Liberovskaya, From Field to Process /От поля к обработке. Кураторы: Филл Ниблок и Катерина Либеровская. Художники: Ал Марголис, Филл Ниблок и Джим Белл. США и Канада. 2010 Этот проект демонстрирует три подхода к звуковому коллажу на основании разных способов синтеза полевых записей с электронной и цифровой обработкой, что осуществляется тремя североамериканскими композиторами/художниками по звуку.